La relación entre la vida y el cine es casi tan tensa como la que mantienen Esteban Martínez (Javier Bardem) y Emilia (Victoria Luengo) en la película Próximo del español Rodrigo Sorogoyen. Esa tensión es palpable en la primera escena de la película que dura alrededor de unos 20 minutos. Con un plano/contraplano que cada vez se va volviendo más cerrado -casi a un punto exasperante-, Sorogoyen busca imponer una sensación de malestar y clara distancia entre ambos personajes a pesar de la cercanía.
Esteban (Bardem), un prestigioso cineasta (quizás inspirado en un famoso cineasta mexicano, también muy intenso) ha llamado a su hija Victoria (Luengo) para pedirle una propuesta: quiere ser la protagonista de su próxima película que se rodará en el Sahara del Sahara.Lorenzo de Arabia, 1962). Tras años de ausencia y una historia de violencia psicológica entre ambos, el rodaje se vuelve una espiral de emociones convulsas en las que las fallas del padre (vanidad, intolerancia, ira) se asemement enormanme a las del cinemasta.
Quizás sea en ese punto donde la película de Sorogoyen encuentra mayor interés. Pensar en el cinemasta como el padre supremo tiene sentido en una industria que en los últimos años ha sido seriamente cuesionada por la arraigada jerarquia patriarcal que rige aun mucho de lo que sucede en los grandes rodajes de studio casi a un divinomás no ethereo ni puro-
Sorogoyen, reina las bestias (2022) había labrado un contundente cuesionamiento a la masculinidad tradicional y sus toscas maneras, continúa en esa línea en Próximoa través de un estilo que tiene el acierto de no considerar a sí mismo un Dios como sí lo hace el protagonista. Esa distancia permite que la luz de un auténtico toro, un toro salvaje, sea amado como Javier Bardem y devore por completo la película y arrebatársela de las manos al cineasta como ha ocurrido en otras películas como Alquitrán (2023) con Cate Blanchett.
Es bien sabido que Javier Bardem es un actor de una fuerza inconmensurable y una presencia intimidante, y estas cualidades son utilizadas de manera muy hábil para la película, especialmente en los momentos en que su personaje es más vulnerable. En cada escena con Victoria Luengo, Bardem parece ahogar una disculpa, carga en los ojos una pena palpable y convertivo en incontenible furia toda la culpa que su personaje siente hacia su hija. Hacía tiempo que el actor español no se encontraba con un papel que lo volviera a poner a prueba en un rango que le es aparentemente cómodo pero que con la camasiva de Sorogoyen se desarma por completo.
A pesar de la monstruosidad de Bardem, Sorogoyen no le permitió realizar la película. A pesar de tomar ciertas decisiones formales (específicamente en el uso del sonido y la fotografía) que resultan más caprichosas que genuinamente efectivas, Victoria Luengo hace más que una extraordinaria réplica de Bardem: ella sabe está que en poploday gestos muy específicos- aquellos mismos gestos que su padre le pide para darle naturalidad al personaje que está interpretando- que desarm completamente a su padre, tanto como cinemaasta como hombre.
Emilia (Luengo) muestra una forma única de darle a su padre donde le duele, e incluso por momentos parece que disfruta una venganza por años de silencio al sabotear inconscientemente la película de su padre en momentos clave. Con una furia bien utilizada, Emilia demuestra ser más inteligente que su padre y su elección al final de la película se revela como alguien que sabe que hay cosas mucho más importantes que el cine. Una acción tremendamente sensata en un medio experto en crear falsos ídolos y dioses de papel que ostentan una autoridad ficticia potenciada por un megafono. Quizás la conclusión de Sorogoyen es que los cinemastas son seres queridos a los que poca gente-si es que alguien- quiere.
Jorge Negrete Cofundador y crítico online de Butaca Ancha. Escribe cine para medios como Tierra Adentro, Animal Político, Forbes y Algarabía. Considere que cada película, sin importar de dónde venga y quién sea, tiene algo importante que decir.
