Las películas a menudo requieren visionados repetidos para que el público capte la imagen completa, ya que sus historias no se muestran simplemente directamente. Sin embargo, algunas películas van más allá y requieren un análisis más profundo para vislumbrar lo que el escritor quería hacer.
Gracias a Internet podemos entender mejor estas películas, pero primero debemos saber mirarlas. Como no siempre salimos del cine confundidos; Podríamos pensar que una simple película de acción es, bueno, una simple película de acción. Recordamos el bosque por los árboles, y en el bosque se escondía un significado más profundo.
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¡madre!
¡La madre de Darren Aronofsky! confundió a muchas audiencias porque su historia caótica se parece más a un cuento bíblico y a la naturaleza. Los espectadores que esperan emociones psicológicas directas a menudo se preguntan qué acaban de ver.
Soldados de nave estelar
Muchos espectadores inicialmente trataron a Starship Troopers como una tonta película de acción extranjera, diciendo que Paul Verhoeven se estaba burlando del fascismo, la guerra y la propaganda. Su patriotismo deliberadamente exagerado quedó muy claro para el público años después de su estreno.
Psico americano
A primera vista, American Psycho parece un asesino en serie con estilo, pero gran parte de la película sirve como una sátira dirigida a los consumidores, la masculinidad tóxica y la cultura corporativa vacía del boom de los años 80.
Calle Mulholland
Mulholland Drive de David Lynch combina sueños, cambios de identidad y simbolismo surrealista en una experiencia deliberadamente confusa. Incluso los fanáticos de Lynch desde hace mucho tiempo todavía debaten qué partes de la película son reales, imaginarias o simbólicas.
2001: Una odisea en el espacio
La obra maestra de ciencia ficción de Stanley Kubrick sigue siendo visualmente influyente, pero su simbolismo y su misterioso final aún desconciertan al público décadas después. La secuencia final en particular introdujo a generaciones de espectadores directamente en las madrigueras del análisis cinematográfico.
Robocop
Detrás de la violencia extrema y la acción de ciencia ficción, RoboCop sirve como una aguda sátira sobre el secreto, la obsesión de los medios y la codicia corporativa. Muchos espectadores jóvenes la vieron al principio como una divertida película de acción con robots.
Sinécdoque, Nueva York
El drama existencial de Charlie Kaufman desdibuja la realidad, la actuación, la memoria y la identidad hasta tal punto que muchos espectadores luchan por descifrar la trama después. La película se vuelve deliberadamente emocional y estructuralmente deprimente a medida que avanza.
club de lucha
Grandes sectores de la audiencia abrazaron a Tyler Durden como un héroe rebelde, mientras que se perdieron por completo la crítica de la película a la masculinidad tóxica, el exceso y los problemas de identidad masculina. La sátira de la película a menudo se confunde con aprobación.
el enemigo
Enemy, de Denis Villeneuve, pasa la mayor parte de su tiempo avanzando hacia uno de los finales más confusos del cine moderno. La imagen de la araña gigante por sí sola ha dado lugar a muchos años de vídeos de interpretación y análisis en Internet.
Debajo del lago plateado
Este misterio neo-noir entierra deliberadamente a los espectadores bajo teorías de conspiración, códigos ocultos y símbolos surrealistas. Muchos espectadores terminaron Bajo el estanque de plata sin estar seguros de si la película contenía un significado oculto inteligente o una completa tontería.
estan vivos
They Live, de John Carpenter, se hizo famosa por su cómica escena de lucha y su premisa de gafas de sol anónimas, pero la película en realidad ofrece un comentario directo sobre el consumismo, la desigualdad de clases y las agendas ocultas de control social.
El faro
El horror psicológico de Robert Eggers combina mito, aislamiento, locura y simbolismo en una pesadilla floreciente. En última instancia, los espectadores suelen argumentar que cualquier cosa que aparece en la pantalla debe interpretarse tal como es.
Aniquilación
La película de ciencia ficción de Alex Garland evita deliberadamente explicaciones claras de su acción desconocida, especialmente durante el final ambiguo. La película se destacó por dejar al público cautivado, inquieto y muy confundido al mismo tiempo.
El caballero verde
La adaptación de David Lowery del poema artúrico se centra más en el simbolismo, el honor, la tentación y la muerte que en la narración tradicional. Muchos espectadores que esperan un viaje medieval sencillo se encuentran grabando metáforas más adelante.
La publicación 14 películas que apostamos que realmente no entendiste apareció por primera vez en Den of Geek.
