30 fotos asombrosas de Lena Horne en el escenario en las décadas de 1940 y 1950 ~ Vintage Everyday
Lena Horne (30 de junio de 1917 – 9 de mayo de 2010) fue una de las actrices en vivo más bellas e influyentes de las décadas de 1940 y 1950. Aunque se convirtió en una estrella de Hollywood, muchos críticos creen que su mayor creatividad se reveló en el escenario, donde tenía total libertad para dar forma a sus actuaciones.
En la década de 1940, Horne se convirtió en la primera mujer negra en firmar un contrato de estudio a largo plazo con MGM. Esta estructura de Hollywood influyó directamente en sus presentaciones en vivo en lugares de alto perfil como el Café Society de Nueva York y durante su gira militar de la Segunda Guerra Mundial.
Debido a la intensa política racial de la época, Horne y su dirección crearon hábilmente una imagen escénica de belleza intocable y de alta costura. Solía permanecer tranquila junto al micrófono, vestida con trajes de noche elaborados y desordenados.
Su estilo de principios de la década de 1940 era suave, sedoso y cuidadosamente controlado. Se apoya en gran medida en los estándares pop tradicionales y en las canciones de antorchas, tratando su canción característica, «Stormy Weather» (1943), con una moderación triste y melancólica en lugar de un canto teatral.
En el escenario, Horne utilizó su aplomo y su impecable dicción como escudo y declaración. Se negó rotundamente a interpretar papeles degradantes en la pantalla, y en el escenario, su presentación impecable y digna desafió los lugares segregados a los que fue invitado a actuar. Mientras actuaba para la USO, abandonó el área blanca para cantar directamente frente a los soldados negros que fueron relegados a las últimas filas.
En la década de 1950, Hollywood incluyó a Horne en la lista negra por su continuo activismo político y su amistad con personas como Paul Robeson. Excluida del cine y la televisión, se dedicó por completo a la actuación en vivo, restableciéndose como la reina indiscutible del circuito internacional de discotecas.
Liberado de las ataduras de la dirección de los estudios de Hollywood, el escenario de Horne experimentó un gran cambio. La fría moderación de la década de 1940 dio paso a una energía agresiva y feroz. Usó sus ojos, gestos dramáticos con las manos y palabras penetrantes para atravesar la habitación. Más tarde describiría este cambio como una liberación de la ira que había reprimido durante años.
Sus sets fueron rápidos y dinámicos. Aprendió el arte de los complejos y funky swings de medio tiempo. Canciones como “Just One of That Things”, “Deed I Do” y “Love” se interpretan con sonrisas cómplices y astutas y una sincronización impecable del jazz.
Este período culminó con su histórico compromiso de una semana de duración en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Su álbum en vivo de ese show, Lena Horne en el Waldorf Astoriase convirtió en el disco más vendido de una artista femenina en la historia de RCA Records en ese momento. En ese escenario, estaba respaldado por una gran orquesta que dominaba la sala con absoluta autoridad y poder vocal que era más poderoso y crudo que sus discos de los años cuarenta.
A finales de 1957, llevó este poder estelar en desarrollo a Broadway, protagonizando un musical. en jamaica. Su actuación fue tan electrizante que ganó la encuesta de críticos de teatro de Nueva York y se convirtió en la primera mujer negra nominada al premio Tony a la mejor actriz en un musical.
Si la Lena Horne de la década de 1940 era un diamante distante e impecable, la Lena Horne de la década de 1950 era un cable con corriente que utilizaba su encanto incomparable, su agudo ingenio y su poderoso ataque vocal para dominar por completo las salas que intentaban encerrarla.
