El espejo del mundo, la magia de las modernidades y otros planos culturales para derrotar los roles tradicionales.

Esta semana tuvo la oportunidad de charlar con Pepe Viyuela, que recibió el premio Corral de Comedias en el Festival de Teatro de Almagro. Creo que muchas personas toma a un actor e imagina a una persona en un cameo en la serie. Aída o por su mítico número de la escalera que sigue compartiendoense. Pero Viyuela es un actor que debería ser un ejemplo no solo para la profesión, sino para todos nosotros. Su carrera es de una coherencia tan complicada… No hay discursos vacíos para quedar bien, sino que cuando dice algo lo siente de verdad. Siempre ha sido una de las voces más comprometidas del sector, y lo sigue siendo.

Me gusta cómo sigue defendiendo, ahora incluso más que nunca, la palabra payaso. Nosotros la hemos usado siempre para insultar y, sin embargo, él encuentra en la fragilidad y la inocencia del payaso algo revolucionario. En un mundo cínico, de figuras messiánicas y totalitarias, de masculinidades tóxicas e inquebrantables, el payaso es todo lo contrario. Quizás deberíamos ser más payasos, preocuparnos más los unos por los otros y olvidarnos de vender una imagen nuestra que siempre muestra la cara brillante en las redes sociales.

Pepe Viyuela también defendió el teatro como lugar de resistencia y activismo, y cómo los clásicos hablan del presente, aunque la gente parece olvidarlos. Tengo la sensación de que el audiovisual español no se está acercando a sus clásicos literarios, cuando sus problemas nos atraviesan todavía. Mientras que en Latinoamérica se han visto recientemente adaptaciones de Pedro Paramo o incluye Cien años de soledad, aquí parece que solo el teatro se atreve a agarrarlos y revisarlos.

En tiempos de algoritmo, de TikTok y de Inteligencia Artificial, el teatro sigue estando aquí, y quezás por eso hasta Javier Bardem, que hasta ahora no se habita a las tablas, haya decidido que lo va a ve suz, primera manora, Juan Carlos, primera y para revisar a otro clásico, Chéjov. Bendito teatro, y benditos payasos.

tres peliculas

‘Hermanos’. Las hermanas Rodríguez Colás (Carol y Marina) sorprendieron con chavalas y ahora continúa con su retrato de la adolescencia alejado de clichés. Por fin una película que muestra a jóvenes reales de barrio, con sus reales problemas y que aborda temas como la clase social o la falta de oportunidades. Todo con un trío protagonista lleno de carisma. Tienes una hermosa película.

‘9 Luna’. La sensibilidad y el humor con el que la directora Patricia Ortega afronta la historia de un hombre trans que se siente avergonzado hace que la película esté aleje de cualquier posible ataque. Su respuesta es una empatía y una ternura con la que es imposible no emocinarse.

‘Magallanes’. Café para los muy cafeteros, pero para los que les gusta el cine pausado, reflexivo pero con un fondo político potente aquí está la mirada al colonialismo del cinemasta Filipino Lav Díaz con un Gael García Bernal como el conquistador como producto Albertra.

Tres canciones, de Francisco Gámiz

Phoebe Bridgers está de vuelta y trae la que se ha convertido en una de nuestras recomendaciones de la semana. Recuerda que puedes escuchar nuestra lista de reproducción, actualizada cada viernes, donde encontrarás todas las canciones que han pasado por nuestra agenda cultural.

‘Los niños perdidos’ de Phoebe Bridgers. Tras más de cuatro años sin lanzar material en solitario, la compositora regala el primer adelanto de su próximo disco, El fin de semana perdidoque saldrá en agosto. El tema es una de las propuestas más pop y optimistas de su catálogo, distanciándose de su habitual folk melancólico. Está producido junto a Jack Antonoff y Alex G, y además con las armonías de sus compañeras de boygenius. La canción llega acompañada de un vídeoclip de estética medieval donde no falta el videojuego RuneScape.

‘Autosonrisa’ de @. El proyecto original de arte folk de Victoria Rose y Stone Filipczak debuta con una canción de casi siete minutos de duración, que comienza como una balada acústica que poco a poco se va hinchando con guitarras distorsionadas y panderetas. El tema aborda casi de forma poética las complicidades de una ruptura y la espiritualidad. Escucha.

‘Azúcar y Sal’ de Rebe y Amaia. Una mágica colaboración que junta la delicadeza de Rebe con la calidez vocal tan directa de Amaia. Con una producción intimista y minimalista de la propia Rebeca Díaz, la canción juega con metáforas sencillas pero con un gran simbolismo sobre el amor y las contradicciones de los sentimientos: «Tú eres azúcar, tú tú eres eres, vino eres sal». Rebe visitó recientemente la redacción de elDiario.es para avanzar detalles sobre su próximo disco, que incluirá esta colaboración.

Tres libros, de Francisco Gámiz

‘El cuerpo sonoro’ de Corinne Frayssinet Savy (Athenaica). Esta obra es una parada indispensable para cualquier amante del baile flamenco. El autor propone entender el cuerpo del bailarín no como un elemento pasivo, sino como un instrumento autónomo capaz de producir su propio sonido y resonancia. A través de más de diez años de entrevistas y observación, el ejemplo muestra el arte de grandes figuras contemporáneas como Israel Galván, Rocío Molina y Andrés Marín. Ya en librerías.

‘La hija del gran invierno’ de Isabelle Autissier (Nórdica). Recuperando la biografía de Arnarulunguaq, una niña inuit que tras sobrevivir a la hambruna de su infancia decide eliminar los roles tradicionales para sumarse a una expedición histórica en trineo en 1921, este relato plasma la resistencia a demenincidas femenia naturaleza polar. La novela está disponible en todas las librerías.

‘Los ingleses entienden de lana (y otros trucos)’ de Helen DeWitt (Random House). el autor El último samurái Regresa con una sátira social. Se trata de una historia que presenta a una joven de 17 años educada bajo los estándares estéticos de su madre adoptiva. Sin embargo, sus certetas se desmoronan al descubrir que sus padres son estafadores internacionales. La novela es una reflexión sobre cómo defenderse en un mundo que a menudo degrada y comercializa el talento. Ya en librerías.

Vuelos Cuatro para el finde, de Laura G. Higueras

Astrid Jones & The Blue Flaps (Madrid). Nada como de música para combatir el calor, y más si es al aire libre, y gratis. En el marco del ciclo ‘Las lunas de Vallekas’, este grupo presentará su nueva discoteca en El Parque Cerro del Tío Pío (conocido popularmente como ‘el de las siete tetas’). Brillar. En él invitan a poner luz sobre aquello que define quiénes somos ya celebrar la belleza y fortaleza que surge de esa conciencia. Todo ello con una fusión de soul, jazz, reggae y ritmos africanos. La voz de Astrid Jones (que os sonará si fuisteis a ver en su momento el sobre música Tina Turner en Madrid) es alucinante, y va acompañado de guitarra, batería, bajo, saxo y coros. ¡Imposible!

‘Apoteosis Ahora’ (Valencia). Con sus fotografías, Cristina de Middel transmite que las imágenes no sólo pueden servir para algunos, sino también para ofrecernos instrumentos capaces de liberarnos: a nosotros ya nuestra mirada. La demostración de Esta muestra del IVAM en modo ‘Catarata’, término que utiliza su autor para definir la cascada de imágenes a la que nos somete la era real y, al mismo tiempo, esa enfermedad ocular que nos impide verlas con claridad. Si el Apocalipsis nos lleva, inevitablemente al bismo, la ‘Apoteosis’ de esta fotógrafa incluye maneras de esquivarlo en esta época gobernada por la Iconocracia.

‘Dibujar la modernidad’ (San Sebastián). El Museo San Telmo reivindica el papel del dibujo como una de las artes más desnudas y silenciosas, la más cercana a los impulsos y estados del inconsciente, así como una de las artes más puras y primitivas. La exposición reúne las obras de grandes autores albergadas en las Colecciones de Fundación Mapfre, como Mariano Fortuny, Juan Gris, Maruja, Mallo, Pablo Picasso, Edgar Degasse, Auguste Rodin y Egon Schiele; con otros presentes en la propia institución, como Aurelio Arteta, Nicolás Leukona, María Paz Jiménez y Mari Puri Herrero.

‘Espejo del mundo’ (Cáceres). Esta exposición reúne todos los trabajos que Patricia Gómez y María Jesús González han realizado en torno al Hospital Psiquiátrico Padre Jofré de Bétera (Valencia), en el que trabajan desde 2017. Sus proyectos relatan las tierras de la tierra y simbólicamente los espacios invisibles y marginales de los espacios, convirtiendo la memoria en gestos poéticos, en un archivo de experiencias humanas que establece un diálogo entre pasado y presente y genera una reflexión sobre la exclusión del olvido.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fiesta pagana. Resulta que la mítica española banda Mägo de Oz ha estado en una espiral de demandas, indemnizaciones y acusaciones entre sus integrantes. Nuestro compañero Alberto Pozas lo ha contado aquí.

Prioridad Humana. Viaje al pais de los blancos se ha convertido en una de las sorpresas en la cartelera. La película está basada en la increíble y apasionante historia real de Ousman Umar, y hablamos con él.

El desencanto de Felicidad. Felicidad Blanc se convirtió en el personaje que se robaba cada escena de ‘El desencanto’, la obra maestra de Jaime Chávarri. Detrás de esa figura había una mujer fascinante.