Un pecho femenino y desnudo aparece en la pantalla. Una máquina lo aplasta sin piedad por arriba. No hay morbo en la escena, sino algo clínico, aséptico. Las mujeres que ven la escena saben lo que está ocurriendo. Muchos hombres pueden intuirlo, pero seguramente nunca lo había visto así. Pronto se entiende que lo que estaba sucediendo era una mamografía, una práctica médica por la que todas las mujeres pasan para prevenir y detectar el cáncer de mama, pero que el cine no ha mostrado casi nunca. Y, sin embargo, con esa imagen empieza Viva, El debut en la dirección de Aina Clotet que ha sido elegida para competir en la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas de Cannes.
Clotet, que había dirección la serie Esto es Suecia Hizo una película que revirtió los clichés sobre las películas sobre el cáncer. Su protagonista, Nora, que interpreta también ella, ha pasado por un cáncer de mamá. La película comienza con ese cáncer superado, pero realizándose una mamografía rutinaria donde le recomiendan hacerse otra prueba. There is no será el primer tabú que Clotet saca a la mesa. También muestra con naturalidad y deseo un cuerpo que ha sufrido una mastectomía y más adelante una biopsia.
pero Viva no es una película sobre alguien a quien detectan un cáncer, sino alguien que lo ha superado y que vive un momento de confusión. Una crisis de los 40 en donde se plantea todo. Nora acabará teniendo una relación muy sexual con un joven, pero sobre todo la veremos equivocarse y meter la pata. tienes una especie Bolsa de pulgas española que Clotet muestra sin miedo a ser antipática o incoherente, rompiendo con esa imagen que el cine hado de mujeres perfectas que no se equivocan. Y si encima son mujeres que han tenido una enfermedad, mucho más.
Desde el rincón de la Semana de la Crítica, a pocos metros de la playa, Aina Clotet cuenta que «el germen de la película hablaba del miedo a la muerte» y de la conexión que para ella tenía «con las relaciones y con el amor». Junto a su guionista, Valentina Viso, tuvieron claro que la película debía empezar con la protagonista superada la enfermedad para hablar de «la huella que queda, el miedo que queda en el cuerpo y cómo este se tira como una Carpe Diem de comer la vida ferozmente”.
Clotet recuerda que, con 39 años y en pleno proceso de escritura de guion, tuvo una mamografía. Mientras se la hacía pensaba: “¿Cómo es posible que esto no se haya mostrado en el cine?”. «Justo estábamos empezando que Nora podía ser este personaje que había pasado por un cáncer de mamá y pensamos que sin duda ese momento tiene que estar. Realente tenga una eclosión de vida, decía muchas cosas en sí misma.
Lo que también sorprende de Viva es, como lo define la directora, su «temperatura sexo». «Sentíamos que el deseo era algo que necesitábamos mostrar para hablar del miedo. que Nora pensara inicialmente que quizás nunca nadie más la va aceptar así y que fuera una historia también de la reapropiación de nuestro propio cuerpo y del propio deseo», analizó.
Yo misma había heredado un cine hecho mayoritariamente por hombres y cómo retrataban las escenas de sexo.
Un tipo de Clotet
– Cinesta
Escenas que consideran “necesarias” aunque ella se define como “pudorosa”. «Formaba parte de la intimidad de Nora, y eran importantes para entender realente la esencia y el corazón de la historia Las trabagé mucho, miré muchísimos referentes y también cambié mi pensamiento por el camino, a medida que iba mirando yoreferentée heredado muchísimo un cine hecho mayoritariamente por hombres y cómo había visto las escenas de sexo retratadas por ellos y cómo quómo querita las retratar.»
El tema del sexo y el deseo surgió en las muchas conversaciones que mantuvieron con mujeres que tenían cáncer y con médicos: «Me dijeron que había una gran mayoría de mujeres que después de undancer pencear pencear. Es un cáncer que causa el propio cuerpo y que también pone en duda el deseo si la persona está en una relación». Carpe Diem absoluto».
Hola Viva una mezcla arriesgada de tonos que hasta se atreve a introducir un punto de distopía con una sequía que hace del agua un bien codiciado. El tono es algo que Clotet considera su «mayor obsesión en los proyectos». Ese «equilibrio entre drama y comedia que es como la vida misma» y que también cree que representa la dupla que ella misma forma junto a Valentina Viso. «No deja de ser nuestra mirada del mundo, ese querer reírnos de nosotras mismas, de ponerle humor y mirada crítica a lo que nos rodea. El humor está siempre, por debajo, emana, y aquí tenía muy claro tenial que eal».
Viva No hay nada preconcebido para mostrar a esas mujeres contradictorias porque «viene de fábrica» que ellas escriban esas mujeres, porque en la vida real son así. «Es que está inspirado en nuestras vidas, en las de nuestras amigas, y todas erráticas. Tenía el personaje. Yo siempre conecto con los personajes erráticos si entiendo su corazón.»
