Nunca habíamos capturado tantas imágenes como ahora. Retratamos cafés con espumas decorativas; inmortalizamos cada momento de los conciertos a los que asistimos, de nuestras vacaciones, de los atardeceres; Creamos verdaderos de nuestras mascotas books… Y, sin embargo, cada vez dedicamos menos tiempos para mirarlas.
Y hablamos de imágenes y no de fotografías de manera intencionada porque como explica. Eduardo Lopezdirector de Imagen y Medios de Grabación de FUJIFILM: «La fotografía es papel. El resto es imagen».
Más que una provocación nostálgica, la idea funciona casi como una declaración de intenciones para su empresa como tal. FUJIKINA Madrid 2026el festival europeo de fotografía de Fujifilm, que convertirá el Colegio Oficial de Arquitectos hasta la capital (COAM) en un gran punto de encuentro para quienes siguen entendiendo la fotografía como algo más que contenido fugaz.
Durante los días 23 y 24 de mayoel espacio reunirá a fotógrafos, creadores, estudiantes, aficionados y curiosos visuales en torno a un programa que mezcla charlas, talleres, recorridos fotográficos, demostraciones en vivo y experiencias prácticas. Pero lo interesante es que FUJIKINA no se plantea solo como un escaparate de tecnología o un evento para especialistas. Esto es lo importante: Recupera la fotografía como experiencia física, compartida y portátil. Como algo que se conversa. Por supuesto. Y, sobre todo, se mira.
Volver a mirar despacio
La sensación de saturación visual no es nueva, pero es cada vez más intensa. Imágenes de Consumimos una velocidad que no se corresponden con ningún tipo de contemplación. Nuestro cerebro apenas logra procesar una fotografía antes de que el dedo se deslice nuevamente sobre la pantalla y lo sustituya por otro.
FUJIKINA pretende ir en la dirección contraria. En lugar de presentar la fotografía como una sucesión infinita de estímulos, el festival propone detenerse en el proceso: escuchar cómo trabaja un autor, descubrir qué hay detrás de una imagen, salir a pasear por Madrid y presentar una sesión de fotos profesional.
Esta idea sigue ahí «fotografía en vivo desde dentro»como la definen desde Fujifilm, atraviesa toda la programación.
Entre los nombres del programa destaca el de Alberto García-Alix, una de las figuras imprescindibles de la fotografía española contemporánea. El fotógrafo leonés presentará La ausencia como estímulouna propuesta concebida como una conferencia visual en la que reflexiona sobre cómo la ausencia atraviesa y alimenta su obra.
Esta sesión combinará texto e imágenes a través de 68 fotos —muchas de ellas inéditas y realizadas durante los últimos quince años— en un recorrido donde memoria, pérdida, identidad y experiencia vital dialogan con esa mirada cruda y profunda autobiográfica que ha definido definido definido i-decadas.
También habrá un resumen dedicados a la narrativa visual, la fotografía documental, la composición, los viajes o la creación de contenidos, y talleres más técnicos y creativos dirigidos por fotógrafos como Estela de Castro, Eduardo Nave, Rafael Trapiello oh Angélica Dass.
A través de los películas en movimiento, FUJIKINA propone una forma diferente de recorrer la ciudad. Una que obliga a reducir la velocidad, a prestar atención a detalles que normalmente pasan desapercibidos ya mirar las calles como si fueran escenarios llenos de pequeñas narraciones potenciales. Los recorridos por la capital estarán guiados por fotografías como Joan Vendrell, Gabriela Chinea, Rodrigo Roher, Natalia Garcés o Nacho Izquierdoy funcionarán tanto como práctica fotográfica como experiencia colectiva.
También habrá espacios Toca y pruebadonde probar cámaras y equipos de Fujifilm, préstamo de material y servicio gratuito de revisión y limpieza para usuarios de la marca.
Antesala en forma de exposición
Reducir FUJIKINA a una suma de actividades sería quedarse corto. Y, de hecho, en realidad, el festival yaha comenzado. Cerdo del 30 de abril al 24 de mayoEl COAM acoge dos exposiciones que funcionan como prólogo de FUJIKINA y que convertirán el edificio en una especie de territorio fotográfico ampliado.
Por un lado está Aquí lo tieneshasta Matías Costaintegrado en la sección oficial FOTOESPAÑA. La exposición retoma diferentes etapas de la obra del fotógrafo argentino-español y plantea un viaje que va desde sus primeras fotografías ligadas al documentalismo poético hasta una mirada mucho más introspectiva, donde aparece el memorial.
Esta exposición reúne 59 fotos y 22 páginas de cuadernos.y tiene algo especialmente significado dentro de este contexto: obliga mirar la fotografía como un objeto físico y narrativo. Y como imagen aislada que aparece y desaparece en una pantalla, tenemos como parte de un recorrido, una secuencia y una construcción de significado.
Junto a ella, una exposición colectiva vinculada a FUJIKINA réguna trabajos de Samuel Aranda, estela de castro, Toni Amengual, Álvaro Sanz y Nerea Garro.
Las imágenes dialogan alrededor de temas que acompañan a la fotografía prácticamente desde su nacimiento: la identidad, el territorio, el retrato, la familia, el poder o la vida cotidiana. Y lo hacen además desde lenguajes visuales muy distintos, mostrando cómo la fotografía contemporánea sigue siendo un espacio abierto y profundamente híbrido.
No es casual que todas las obras hayan sido impresas en papel fotográfico. En tiempos de hiperabundancia visual, imprimir una imagen casi se ha convertido en una forma de resistencia.
Tienes una fiesta de fotografía.
FUJIKINA ha estado de celebración en ciudades como Tokio, Nueva York y diferentes capitales europeas, pero su llegada a Madrid parece especialmente coherente en una ciudad que en la primavera vive prácticamente tomada por la fotografía de la Práctica de Prácía de Prácticamente.
Quizás la mejor definición del evento sea precisamente esaque apuntaba Eduardo López: una gran fiesta de la fotografía. No entendida como celebración superficial, sino como un espacio donde conviven autores consolidados, estudiantes, marcas, laboratorios de impresión, escuelas, aficionados y personas que simplemente sienten curiosidad por la imagen contemporánea.
Una cita, en definitiva, para recordar que entre producir imágenes y hacer fotografía todava existe una diferencia importante.
