Increíbles fotografías de Dennis Hopper en la década de 1960 ~ Vintage Everyday

0 3 minutos de lectura

Increíbles fotografías de Dennis Hopper en la década de 1960 ~ Vintage Everyday

Antes de que Dennis Hopper dirigiera Jinete fácil (1969) o se convirtió en un ícono del caos del Nuevo Hollywood, fue expulsado de los principales estudios cinematográficos. Sigue un estallido legendario y feroz con el director Henry Hathaway en el set de Del infierno a Texas (1958), Hopper se vio incapaz de encontrar trabajo como actor. Para sobrevivir creativamente, su entonces esposa, Brooke Hayward, le compró una cámara Nikonis de 28 mm para su cumpleaños. A lo largo de la década de 1960, Hopper llevaba esa cámara a todas partes, colgándola de su cuello como un elemento permanente. No se limitó a escribir durante diez años; vivió en un lugar histórico de explosivo cambio cultural.

Hopper abordó la fotografía con un realismo crudo y brutal. Influenciado por pioneros de la fotografía callejera como Henri Cartier-Bresson y Robert Frank, estableció un estricto conjunto de reglas para su trabajo. Se negó a utilizar flash y dependió exclusivamente de la luz ambiental y disponible, lo que dio a sus fotografías en blanco y negro una textura íntima y de alto contraste. Es famoso su insistencia en que nunca recortaría sus fotografías en el cuarto oscuro. Lo que capturó en el visor fue exactamente lo que apareció en el papel final, dejando a menudo visibles los bordes de la película verde oscuro.

Hopper señaló que llevar una cámara le permitía integrarse en situaciones dinámicas, ya fuera una marcha por los derechos civiles o una manifestación de los Hells Angels, porque la gente simplemente lo desestimaba como un turista inofensivo o un fotógrafo de prensa.

Las fotografías de Hopper de 1961 a 1967 sirven como una cápsula magistral de primera fila de tres subculturas estadounidenses distintas. Como era actor, tuvo un acceso sin precedentes a las estrellas de su generación. Sus fotografías carecen del glamour habitual del estudio y capturan a sus sujetos en momentos tranquilos y muy personales. Capturó a un Paul Newman sin camisa relajándose en el set, a una enigmática Jane Fonda en bicicleta de fondo y en primeros planos con amigos cercanos como Tuesday Weld y Dean Stockwell.

Hopper fue uno de los primeros y activos coleccionistas de arte pop antes de que explotara el movimiento. Se convirtió en una figura íntima en la escena artística, tomando retratos descriptivos de Andy Warhol (para quien Hopper organizó una fiesta de bienvenida cuando Warhol llegó por primera vez a Los Ángeles), Roy Lichtenstein y Ed Ruscha. Al mismo tiempo, su cámara siguió la escena musical en rápido cambio, capturando imágenes de The Byrds, Jefferson Airplane, Brian Jones y un famoso primer plano de Tina Turner encargado por el productor Phil Spector.

La carrera de Hopper ha ido más allá de la celebridad. Estuvo profundamente involucrado en la política y la cultura de la época. A instancias de Marlon Brando, Hopper fue al sur para documentar las marchas de Selma a Montgomery de 1965. Sus retratos de Martin Luther King Jr. hablando y de los ciudadanos comunes y corrientes marchando a su alrededor son poderosas obras de imaginería histórica. Pasó meses confabulado con los Hells Angels, ganándose su confianza filmando visiones crudas y sin adornos de la cultura de las motocicletas fuera de la ley.

«Estaba fotografiando un mundo que sabía que estaba desapareciendo, un mundo que estaba cambiando por completo. Quería dejar un registro de ello». -Dennis Hopper

En 1967, Hopper dejó la cámara estática. Los años que pasó filmando, trabajando con luz natural brillante y siguiendo los movimientos de ciclistas, músicos y activistas sirvieron en realidad como etapa final de preproducción de su primer debut como director. cuando lo hagas Jinete fácil en 1968, simplemente tomó el lenguaje visual específico, las subculturas y las realidades callejeras que conocía tan bien en sus fotografías y las hizo moverse.

Doble rasero, 1961