Los orígenes del rave en las cosas: vea tarjetas exclusivas para miembros para raves del Reino Unido de los años 80 y 90
«La Haçienda probablemente ganó más dinero con los traficantes de drogas que con nosotros.»
-Peter gancho
¿Cómo supimos que el pánico moral con la cultura rave había llegado tan lejos en Estados Unidos? Los guionistas de Beverly Hills 90210 – i Euforia de su época, dedicó dos episodios completos a exponer los peligros. Si no lo vimos la primera vez (‘U4EA’ de 1992), seguro que lo tuvimos que hacer dos años después, cuando un personaje secundario casi se quema vivo en un incendio (1994′Injusticia para todos«).
Si todo lo que sabía sobre las raves de los años 90 procedía de las cadenas de televisión, estaba completamente preparado para los antros secretos de las drogas y el pecado, con el baile y la música como espectáculos secundarios del evento principal: el espectáculo de la muerte inminente de los adolescentes. Los padres en el Reino Unido han tenido la oportunidad de entrar en pánico a lo largo de los años, cuando los tabloides expresaron el llamado «Segundo verano de amor”entre 1988 y 1989, dando lugar a la actual ley contra la música dance.
Los primeros folletos rave del Reino Unido, incluida la primera tarjeta de presentación de The Prodigy
La obra de arte que ves aquí es del archivo actual «Solo para miembros». celebrada en subasta en Bonham y de esa importante época y de los años siguientes. Bonham’s señala que no es sólo una colección de recuerdos del club; «Es una historia social efectiva de la revolución de la música underground británica a finales de los años 1980 y 1990, contada a través de cosas pequeñas y desechables que no estaban destinadas a sobrevivir.»
«La colección incluye una gran cantidad de material efímero de archivo de clubes y eventos famosos como Shoom, Ministry of Sound, Fantazia, Raindance, FAC51 Haçienda, Spectrum, Trip, Amnesia House, Apocalypse Now, Biology, Club UK, Dalston Lane, Destiny, The Eclipse, Empire, The Factory, Future, Genesis, Future I-In-Ter-Dance, Jungle Fever, Labrynth, Land of Oz, Quest, Sterns, Sunrise, Taste, 2000 d.C. y muchos más”.
Los finales de los años 80 en Inglaterra fueron una época y un lugar donde la cultura rave se afianzó en una serie de grandes fiestas de baile, tanto formales como informales, tanto en interiores como al aire libre. Algunos estereotipos son completamente ciertos. ¿Había grupos secretos? Por supuesto; la única manera de adelantarse a la redada policial era controlar cuidadosamente a los visitantes con invitaciones privadas. ¿Había muchas drogas? Oh, sí, muchísimo.
El evento fue también, para muchos, una celebración de la vida con carga política, claramente diseñada contra las fuerzas antivida que moldearon a la generación. Como sostiene un historiador de la escena rave, el ensamblaje de la cultura rave por parte de los hippies parecía contradecir la doctrina de Margaret Thatcher de un «individualismo brutal» que estaba «desintegrando sistemáticamente las comunidades de clase trabajadora», privando a la gente de sus medios de vida y de su vida social. (Lo mismo sucederá en Chicago, Detroit, Baltimore y otras ciudades postindustriales en decadencia).
«No es coincidencia que los primeros principios sólidos surgieran en las áreas industriales que fueron destruidas por esas políticas». En fábricas abandonadas, almacenes vacíos y minas cerradas, estos lugares, abandonados por el capital, se convirtieron en templos de un nuevo tipo de resistencia”.
Fábricas abandonadas + sistemas de sonido = fiestas instantáneas, no se necesitan DJs superestrellas (aunque muchos de los que ahora disfrutan de esa atmósfera comenzaron en almacenes ilegales).
Otro historia se refiere a orígenes tan diversos (en sentido figurado) como el sur y el oeste de Londres, Manchester, Sheffield y Birmingham (e Ipswich). Luego está la isla de Ibiza, donde Joy Division se convirtió en New Order, y, por supuesto, Nueva York, Chicago y Detroit.
«Estas historias de origen en competencia tratan sobre personajes rave internacionales, que secuestraron los muchos géneros de la música dance afroamericana (disco, electro, house, garage) para filtrarlos en un estilo subcultural del Reino Unido…»
Sin embargo, a pesar de su naturaleza global, el rave es anterior al aplanamiento de Internet, por lo que cada región conserva su carácter local: «Rave significa que vino de algún lugar». O, si no lo hacías, significaba ir a otro lugar, para siempre. La mejor rave a finales de los años 80 era la ciudad de Manchester y la legendaria Factory Records. Hacienda.
¿Cómo es que el Manchester de la deprimida industrial Joy Division y The Smiths se convirtió en el Madchester electrónico de los Happy Mondays, casi de la noche a la mañana? De la misma manera, el flower power nunca ocurre sin que Grateful Dead y Ken Kesey esparzan ácido por San Francisco; o el funk nunca ocurre sin cocaína (al menos según Rick James); No hay escena rave sin emoción. Pero el hedonismo era sólo una cosa.
Latidos más allá de las fronteras Dice que la rave surgió debido a la capacidad del éxtasis para romper no sólo barreras emocionales y sociales, sino también musicales:
«[Ecstacy] hizo algo muy específico con la música: disolvió la credibilidad del género. En el éxtasis, las divisiones entre los fanáticos del rock, los fanáticos del soul y los fanáticos del dance se volvieron borrosas. Lo que importaba era el ritmo, el bajo, la experiencia física colectiva de caminar juntos en una habitación oscura. Transformó los clubes nocturnos, antes espacios comerciales, en lo que muchas personas describieron como una experiencia religiosa. «
Uno puede tener una experiencia religiosa sin drogas, o sin religión, en todo caso. La convergencia de la escena rave de tipos underground en un lenguaje común de danza y espectáculos de luces láser puede haber ocurrido sólo a través de medios químicos, pero tenía el poder de reordenar las sinapsis mismas, al menos una ilusión temporal de un futuro mejor que el ofrecido.
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