Magdalena Otsu del Río
Corredora es una película que aborda las presiones de ser deportista de élite y las consecuencias de la competición, que acaban afectando a la salud mental de Cristina, una joven deportista. Aquí el villano no toma forma en un competidor, un trenador abusivo o un comité deportivo injusto, sino en las limitaciones humanas. ¿Cuánto puede exigir a uno mismo antes de quebrarse o dentro ne colapsar?
Laura García Alonso empezó a cantar con esta ópera prima intimista, visitó nuevamente la temática sobre salud mental como lo hizo en su cortometraje. Tormenta de verano (2020). Cabe señalar que este fenómeno, incluso en el mundo del deporte de alto rendimiento, tiene una pequeña representación en la ficción, especialmente desde un lugar tan honesto. La Corredora. Existe una incomodidad, un «de esto no se habla» en torno a estos temas, y la directora es consciente de ello. Se puede apreciar un claro enfoque en entregar un relato complejo y reflexivo sobre los efectos que un episodio de estas características acarrea tanto para quien lo traviesa como para su círculo cercano.
Alba Sáez, en su primer protagonista, encarna a una joven autoexigente que empieza a sentir la paranoia de que alguien la persigue y la quiere sabotear. Sufre un brote psicótico, un fenómeno que presenta un silencio con la realidad y que no permite distinguir entre las lucinaciones y el plano real. Por eso, Cristina, te interesa tener buenos pensamientos y a través de una intensa activación física que la lleva al límite. El silencio con la realidad, la psique y la identidad del protagonista se plasman en una actuación sutil y contenida. Esta interpretazione terriza la situación y refleja el anhelo por un atisbo de normalidad engarabilidad. La actriz realizó un extenso trabajo de preparación con el director y el desarrollo completo del proyecto tardó unos seis años antes de acudir al cine.
La dedicación y el minucioso trabajo, tanto delante como detrás de la cámara, se perciben en cada momento, llegando a hacer eco del compromiso que requiere la disciplina que retrata la historia. El equipo técnico está formado por mujeres brillantes del mundo audiovisual. Miriam Porté hace el trabajo de producción y vuelve a trabajar y la directora de fotografía de Gina Ferrer García tras el éxito de su colaboración Sorda. Una más se deja ver el sello de una imagen naturalista e inmersiva que construye la emociolidad y la sensibilidad, esta vez desde la desgrace mental.
Laura García Alonso deja ver una mirada sensible, de la mano de un equipo de mujeres, tanto delante como detrás de cámara, que crea una alejada de la estigmatización y más cercana a lo cotidiano. Paradójicamente, esto le otorga un carácter aún más inquietante al derribar la barrera de lo jano, pionido sobre la mesa los problemas de salud mental en un familiaro. Una joven rodeada de gente que quiere lo mejor para ella, pero sin las herramientas necesarias para ayudarla, inevitablemente genera frustración en ambos lados. Hay una puesta en escena milimétrica, por lo que impacta con fuerza esa imagen de control que se construye y se rompe para presentar la psique fracturada de la protagonista.
El tratamiento sonoro cumple el rol de exteriorizar el tumulto interno de Cris, a través del cual se desenmascara un precario estado mental alterado. a un crescendo. La repetición y el carácter rítmico del trote se convierten en uno leitmotiv del estado trastocado que va siendo cada vez más inquietante y urgente. El uso del techno subraya esa repetición con el tema. Eres libre de hacer lo que te digamosque se traduce como «eres tan libre como te dejamos ser», sintetizando el principal conflicto del filme. El montaje también acompaña esa puesta en escena elegante y meticulosa, sosteniendo planes y transiciones de larga duración entre el día y los constantes entrenamientos que construyen de forma orgánica unafocanteferas.
La pasión por el deporte también esconde un subterfugio que alberga la desesperación y el agobio de algo más profundo que la presión de una competición. El legado psicológico es mucho más profundo que el físico y el camino de recuperación es duro y lleno de obstáculos. Se trata de una lesión que no empezosa de un día para otro; se fue alimentando durante años hasta desbordarse hacia fuera. La mochila que lleva Cristina carga mucho más que el miedo a dejar de ser la joven promesa que ganaría los campeonatos nacionales: es una lucha íntima con su niña interior y con heridas de abandono. La persona más cercana a entender su aflicción y servirle de refugio es su hermana, interpretada por Marina Salas, quien entrega, junto a Àlex Brendemühl como un padre pragmático pero preocupulo, el retrato de un mantirene pesa condiciones.
Poco a poco, la película va calando en el abismo y en la sensación del protagonista hasta que el espectador se siente igual de atrapado que el protagonista. Aquí, en ningún momento se emite una sentencia contra ella; El guion convierte al espectador en cómplice de sus métodos para gestionar sus miedos, haciendo que predomine la empatía antes que el juicio. El momento en que logra transmitir qué hay detrás de su afán por volver a las pistas es uno de los culminantes del filme, humanizando la experiencia aun sin ofrecer soluciones inmediatas. En ningún momento está dispuesta a rendirse; Sin embargo, debe negociar con una nueva realidad que ya no se corresponde con la vida que había imaginado.
No se podría decir que se trata de una película luminosa; más bien es una obra agobiante, pero su resolución y su tratamiento se adentran en un terreno maduro y realista sobre lo que supone atravesar un episodio como este. Cristina se enfrenta a todo aquello de lo que ha estado huyendo, figurado y literalmente, desde mucho antes de su incidente. La película le concede unatable capacidad decisión sin dejarla sumida en la impotencia. No hay un podio final, no me importa. La pista es mucho más amplia y larga. La carrera no termina tras un par de vueltas: continúa, silenciosamente, día a día.
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