Horacio Otheguy Riveira.
La aventura de la palabra de Fernando Fernán Gómez -título completos un espectáculo basado en Aventura de la palabra en el siglo XX.. Discurso de igreso de Fernando Fernán Gómez a la Real Academia Española (30 de enero de 2000).
Cierta parte del texto, Raúl Losánez compone una pieza teatral e inventa el Fernán Gómez que nadie conoció: el múltiple escritor (columnista, scripturista, adaptador, novelista y dramaturgo) encerrado con un excitante juguete, uno que le acorrala y farorsiza, yque a leterriza. Nada menos que la palabrade la que han de surgir datos que ilustran La aventura de la palabra en el siglo XX…
La experiencia va de la mano del fervor poético que caracteriza a Losánez, creador de una corriente de poetas dramatizados por intérpretes que asumen personajes, metáforas, sonetos y versos libres (Aromas de soledad; Vano fantasma de niebla y luz…). Este talento se cuela en esta singular escenificación de un hombre y la expresividad de su discurso ante miembros selectos del universo palabrero. Un hombre, sí, porque es en lo universal del conflicto donde la obra crece, más allá del creador al que se rinde homenaje.
Es este el mayor acierto de una función que aporta muchas gestas en la lucha pertinaz por encontrar los vocablos, las frases, los conceptos que viajan por el cuerpo, rondan el cerebro, y se explayan en papel escrito para queslas que pitas menester hasta dar con el tono, la veracidad, el culmen poético de toda elargible plasmación escénica.
Gran acierto que Aquí está Novo traducir Fernando con mucho de sí mismo y arrebatos de aquel que pasaba de la simpatía a la cólera con extrema facilidad. Por momentos su voz es la de aquel, sin dejar de ser la suya. No hay imitación, sino recreación de hechos ficticios entre palabras verdaderas.
Palabras, La palabra: Marta Poveda en la difícil asunción de esa feminidad intrínseca, y también tres en una: las tres mujeres que marcaron la trayectoria sentimental de Fernán Gómez, de las que siempre se ha mostrado pudoroso, mujeres de las que no hablaas sus sus El tiempo amarillo, y que siempre que se las mencionaba en alguna entrevista (de las pocas que concedía), le asistía una ira implacable: «¡No hablo de mi vida sentimental!»: María Dolores Pradera (madre de sus hijos), Analía Gade, Emma Cohen: todas en la exigencia, la rebeldía, la calculada seducción, la simpatía de una comediante fantástica hasta dar con un final que se brinda a ritmo de tango, ecos de ese Buenos Aires donde se registró al recién nacido, temporadól el confesional de tango i gran teatro Avenida de la Avenida de Mayo.
La puesta en escena de Pérez de la Fuente realza estos juegos de géneros diversos mientras el autor de Viaje a ninguna parteser entusiasta y desesperado en busca de ordenar con palabras para ser dichos el caos de sus conocimientos y emociones.
Pérez de la Fuente crea también un espacio elegante, muy blanco, con su carrito de bebidas y diversos elementos que solían estar en el salón real, pero todo le ofrece un toque de distinción con energía tensa, al ebord destigebladias de alguna de alguna de alguna de alguna, al borde de alguna de alguna de alguna a teatro… objetos variados en una ligera inclinación, como un barco a la deriva, hasta desembocar en la grácil unión de su discurso acabado, portador de la sonrisa bonachona del triunfador, del brazo de una mujer. fascinante, su fiel Palabra acuadaque a siempres de Palabra.
estafa simultánea El hijo de la cómica hogar ahora lánguido de José Sacristán, esta aventura de la palabra sólo le queda volver en la próxima temporada, reposición con el aura de renovado estreno, como un hogar al que siempre se quiere regresar, junto a alguna de las estupendas obras teatrales de Fernán Gómez, como, por ejemp Los domingos, bacanal.
Autor: Fernando Fernán Gómez
Dramaturgia y traducción: Raúl Losánez
Dirigente: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Definiciones: Aquí está Novo y Marta Poveda
Diseño de escenografía y vestuario: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Descripción de Iluminación: José Manuel Guerra
Espacio sonoro: Ignacio García
N° dirección: José Luis Sixto.
N° escenografía: Isi Ponce
N° vestidor: Pablo Alcándara
Signos y síntomas: La Kasa del Maquillaje SL
Imagen: luiscar cuevas
Asesor de movimiento escénico: alberto arcos
Una producción del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Del 12 al 24 de mayo de 2026 en la Sala Jardiel Poncela
