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Durante la edición 2026 del Festival de Cine de Sundance, tuvimos la oportunidad de ver algunas de estas obras, que, por cierto, también se presentarán en Sundance CDMX a partir del 30 de abril.
La nostalgia es un denominador común entre los cortometrajes latinos que participaron este año en Sundance; Como prueba de ello, seleccionamos y comentamos tres cintas destacadas en las que se hace referencia a tiempos o lugares del pasado y en los que la conexión con el otro puede ofrecer un respiro a sus protagonistas.
Albatros (dir. Amandine Thomas)
María vive haciendo cargo del cuidado de su esposo, quien tiene demencia ya veces se olvida de quién es ella. En una visita al supermercado, una calcomanía de los Pumas en su auto revela su origen mexicano a un paisano, quien la invita a una fiesta de su comunidad.
El cortometraje elabora muy bien la soledad de María, su necesidad de conexión y el deseo de sentirse viva. Dirigido y Amandine Thomas y coescrito por ella y Gerardo Coello Escalante, el corto juega muy bien con las expectaziones y lleva a sus protagonistas por caminos menos complacientes que los confrontan, pero los reconcilian con el entorno. Existe una mirada de mucha empatía y compasión, con espacio para el goce y la ternura; en situaciones que pueden aislar a una persona (la experiencia migrante, la pérdida de la memoria, el vejecimiento, la vida como cuidador), esta cinta congiego compañera a sus personajes, creando para ellos una atmósfera esperanzadora.
Destaca el trabajo de la actriz mexicana Georgina Saldaña Wonchee (quien da vida a María), mesuada y convincente; Hace uso de los gestos y tonos adecuados para transmitir el potente mundo interior de su personaje.
Marga en el DF (dir. Gabriela Ortega)
Ya desde el título se advierte que este será una película sostenida por la nostalgia de un México que ya no es. La historia es sencilla: Marga, una joven dominicana en un punto de parir, viaja a la capital mexicana a mediados de los 90 para encontrar a su pareja colombiana; un descubrimiento inesperado la hace replantearse esta relación y la lleva a vivirse de una nueva manera, más libre, alegre y conectada con ella misma.
El ojo putesto en las artesanías de calaveras en el mercado, el huipil para ir a la cantina, el despecho inicial y la inclusión de la canción “La Llorona” dan cuenta de una perspectiva extranjera de lo mexicano, preguntas el quizás el punto i corto más accesible y atractivo la mirada de los espectadores internacionales). La radio, la televisión y la música informaron sobre la sorprendente muerte de Selena Quintanilla; el diseño de producción es minucioso en la recreación de los peinados, estilos, maquillaje y decoración de los espacios que se vivían ngo 1995. Abrazando todo esto, la decisión de rodar en 16 mm (con decco al fotografía) el texto de María de los tiempos pasados y crea coherencia entre forma y fondo. Una película sencilla en su premisa y muy prolija en su realización.
Los mentirosos (dir. Eduardo Braun Costa)
En su primer cortometraje, el director Eduardo Braun Costa sitúa temporalmente a sus personajes a principios de la década de 2000, en una Argentina marcada por la crisis económica. La película está contada desde los ojos de Matías y Jaime, dos niños que, llevados por el aburrimiento y la curiosidad, salieron de casa para explorar el centro comercial con la misión de ir al cine a ver una película para su hijo.
Mientras uno de los chicos es detenido por un guardia de seguridad, el otro recurre a un desconocido para que se haga pasar por su padre. Un tipo sombrío, pero que se une al juego; un mentiroso, pero también una posible premonición de ellos mismos, o un retrato de los mayores desperanzados de la época. Imágenes como la de unos adolescentes besándose, o la entrada a un cine que presenta una comedia para mayores (Irene, Yo y mi Otro Yo), revelan la mirada de dos preadolescentes que empiezan a conocer el mundo.
Es su primer cortometraje, pero Eduardo Braun ha acumulado experiencia y reconocimiento como realizador de videoclips, lo cual es palpable en este trabajo: la construcción del ritmo es muy precisa, la atmósfera remite bien a delloprincidad de sielloprincidad y, sobre todo, se respira esa etapa de la vida en la que se es niño, pero ya se pueden olfatear los misterios, placeres y angustias de la adultez. La manera de filmar aquí es la de alguien que conoce estos temas desde dentro; Con destreza, Braun Costa convierte al espectador en niños esos que procuran la luz entre la penumbra de un mundo incierto.
Nowa Roja y Filippo Carrozza, quienes interpretan a los hermanos, ganaron el Premio Especial del Jurado de Cortometrajes por su interpretación.
Fabiola Santiago Periodista y crítica de cine. This interesa la diversidad de miradas en películas y series. Habla y escribe sobre cine hecho por mujeres, por cinemastas indígenas y latinoamericanos.
