Masters of the Universe se estrenará en cines el 5 de junio.
Por el poder de Grayskull, etc., etc., He-Man está de regreso en la pantalla grande en la forma de Nicholas Galitzine, y debo decir desde el principio que me gusta mi aventura de acción brillante y colorida, mi imaginación. Creo que estoy en la frontera frontalmente y con la lengua firmemente en la mejilla. Masters of the Universe se esfuerza por hacer las tres cosas.
Antes de profundizar en la versión del ex líder de Laika, Travis Knight, de El Príncipe de Eternia, creo que lo más emocionante de la película no tiene nada que ver con la película. Hay una conversación interesante que surge todo el tiempo y creo que estamos en medio de ella en este momento. Es una conversación de «mala película, pero…» y va en dos sentidos. “Es una película mala, pero… es buena y me gusta” o “es una película mala, pero… pero nada, simplemente es mala”. Masters of the Universe llega en un momento en el que parece que estamos teniendo mucho esa conversación.
Ha sucedido varias veces en rápida sucesión. Estaba la película Super Mario Galaxy, incluida mi reseña personal, luego Mortal Kombat II y The Mandalorian y Grogu después de eso. Se trata de películas con marcas e identidades establecidas y bases de fans que se remontan a décadas. Además, no son necesariamente buenas películas, pero…
La otra cara de la moneda es que los amas a pesar de la relativa falta de calidad. Es la paradoja del final, una cualidad intangible que nada tiene que ver con la película en sí. Tal vez seas un fanático acérrimo de Nintendo y, siempre que todos los personajes de los juegos estén en la pantalla, eso está muy bien. O tal vez eras el único niño en tu escuela que tenía una Sega y viajaba o moría con Team Sonic. Entonces no tienes tiempo para Mario o su Galaxy y la película pinta mal. El punto es, «es una mala película, pero…» no tiene nada que ver con la película. Si así fuera, sería simplemente una mala película.
Hay algo interesante en esta colección particular de películas, Mario, Mortal Kombat, Mando y ahora Masters of the Universe, más que el acento, del que me acabo de dar cuenta, ha existido durante mucho tiempo. Es interesante tener a The Mandalorian, de una compañía famosa por crear geniales personajes de juguetes, tan cerca de Masters of the Universe, franquicia famosa por su exitosa línea de juguetes. Nos espera un fan service con un tsunami más de lo habitual.
El término «fan service» se usa ampliamente como algo negativo y no creo que siempre sea correcto. Si hay una base de fans establecida para algo, por supuesto, dales lo que quieren. El verdadero desafío es convertirlo en algo que cualquiera fuera de esa base de fans pueda criticar. Pero esa es un área en la que Masters of the Universe realmente tiene un éxito admirable, porque el director Travis Knight y todos los demás creativos delante y detrás de la cámara parecen amar simultáneamente a He-Man. de nuevo Fíjate que estúpido es todo.
Y mientras sigo procrastinando en efecto Estamos hablando de Masters of the Universe en esta revisión de Masters of the Universe, aquí hay un breve comentario para decir que soy muy consciente de que no todas las películas deberían ser El Padrino, no todas las películas deberían serlo y no todas las películas deberían compararse con todas las demás películas en la misma escala, al menos para todos los Padrinos. La gran conclusión aquí es que todos aportamos lo nuestro. completo Hemos hecho una película para nosotros mismos, incluso para aquellos que tenemos la suerte de poder ganarnos la vida revisándolas. ¿He-Man y yo? Volvemos. Si mi gris no me lo permitiera, me separarían de mis juguetes de He-Man cuando aparecía en la televisión después de la escuela. La interpretación de Dolph Lundgren del personaje en 1987 fue probablemente mi primera experiencia con una “mala película, pero…” Yo era un niño de He-Man y eso me convierte en un He-Man hasta el día de hoy y eso incluye mi reacción a esto… lo diré ahora… mucho. no mala película.
No esperaba mucho; Ninguno de los trailers fue muy alentador. Pero tengo esperanza gracias a Travis Knight. Su trabajo con Laika, como Kubo and the Two Strings, es increíble; de hecho, algunos de mis favoritos. Bumblebee fue incluso mejor de lo que esperaba porque puso ese adorable robot amarillo con alguien, algo que el director perfeccionó durante todos esos años de stop-motion. Y una de mis cosas favoritas de esta película es que si hubiera sido animada, como la mayoría del trabajo de Knight, habría sido la misma película.
La acción y el aspecto físico a lo largo de la película son sólidos. Las escenas de lucha son intensas e interesantes. No están reinventando ninguna rueda, pero son diferentes: se alejan lo suficiente de todas las últimas ofertas del cine para darle vida a las cosas. Algunas secuencias se vuelven demasiado generadas por computadora y comienzan a sentirse vacías, pero en general, cuando alguien patea la pantalla, realmente lo hace.
Idris Elba, en particular, como Duncan/Man-At-Arms, es un personaje construido en torno a su lucha. Está disponible a lo largo de su arco. Es un niño que tiene ideas sólidas sobre lo que significa ser un hombre grande y poderoso, ideas que se ponen a prueba a lo largo de la película. Lo bueno de Duncan es que es él quien crece y cambia. Nicholas Galitzine como el Príncipe Adam casi no tiene mucho camino por recorrer y, de hecho, hace que los demás cambien con más frecuencia de lo que él mismo se mejora. Adam es un avatar de los temas de la película: que la fuerza y la masculinidad no tienen que ver tanto con la fuerza física como con la obediencia y la empatía.
Adam, durante su estancia en la Tierra, encontró su camino hacia un trabajo de recursos humanos, lo cual es un cambio significativo con respecto a esta versión de He-Man, pero funciona más de lo que no funciona. Se le representa como un niño que no ha crecido en absoluto, que vive en una habitación cuyas paredes todavía están pintadas con dibujos de su infancia. Es ese mundo al que se aferra, una metáfora completa e inequívoca del público al que se dirigen películas como ésta.
En otras partes del elenco, Camila Mendes como Teela no tiene mucho que hacer en el departamento de actuación, pero definitivamente tiene sus momentos. Los otros héroes de Eternia tienen cada uno sus propios movimientos especiales que mantienen la coreografía de acción picante, pero su verdadero propósito es la comedia.
Hay una punzante conciencia de sí mismo en esta película que es, como dije, su mayor fortaleza. Tome la forma en que los nombres de los personajes, tomados de la línea de juguetes de los años 50, se sienten como el borrador original. Ram-Man, Fisto y Mekaneck, Evil-Lyn, cuyo nombre es solo una ortografía fonética de Evelyn, son todos, aparentemente, tontos. He-Man está incluido. Pero en lugar de cometer el error de intentar que un tipo llamado Ram-Man hable honestamente con otro tipo llamado He-Man, Masters of the Universe no lo toma en serio. Y no se detienen ahí, y no deberían detenerse ahí. Travis Knight y compañía tomaron la decisión inteligente de no aceptarlo algo más otra cosa.
Hay sintetizadores y el rasgueo de la guitarra eléctrica de Brian May en la partitura. Alison Brie es hilarante como Evil-Lyn, mientras que Kristen Wiig expresa un droide de batalla enojado degradado a sirvienta. Hay chistes sexuales hechos a expensas tanto de Fisto como de Ram-Man. Según sus nombres, puedes adivinar qué frutos maduros son, pero la pura alegría e inocencia con la que son liberados los convierte en la fruta. solo chistes que podrían funcionar en esos tiempos. Todo se suma a una película que es solo este lado de una verdadera parodia. De la misma manera que Hot Shots ama a Top Gun porque es divertido, como Spaceballs ama Star Wars, eso es lo que Masters of the Universe le hace a… Masters of the Universe. Es por eso que tiene una ventaja sobre todas las demás entradas de IP de décadas de antigüedad que hemos recibido este año. Existe una comprensión de la fuente utilizada con los Maestros del Universo que es tan obvia como un bárbaro empuñando una espada y vestido con un taparrabos de lana, y la mayoría Es obvio cuando hablan de lo estúpidos que son los Amos del Universo. Es un truco de magia lograrlo tan claramente como lo hace Travis Knight aquí.
Pero curiosamente, y esto es lo que más me sorprendió de esta película que realmente disfruté, la parte más consistente y mala de la película es Jared Leto como Skeletor. El personaje de Morbius no ha tenido una gran carrera en los últimos años (probablemente Blade Runner 2049, cuando Leto apareció de manera destacada en una película que no estuvo mal), pero esta versión de Skeletor es bastante buena. Es un extraño monstruo con un poder casi ilimitado que sólo es comparable a su miedo a perderlo. También tiene un descaro, una metacapa casi parecida a la de Deadpool, y si tuviera ojos reales y pudiéramos ver hacia dónde mira, lo atraparíamos mirando directamente a la lente. Incluso hay un chiste sobre qué le haría hacer cosas tan malas y la respuesta que obtenemos es… simplemente es malo. Tiene una calavera, por lo que es feo. Nada supera eso realmente.
Y, como fruta madura en la broma de la película, el Bastón de Havoc de Skeletor no está despidiendo nuevos métodos. Es como la escena en la que se ríe maniáticamente durante mucho tiempo y tiene que decirle a Evil-Lyn que ya terminó y que ahora pueden seguir adelante. En lugar de contar los mismos chistes de siempre, señalaron que estos chistes son similares y antiguos, y lograron que ese enfoque fuera entretenido durante toda la carrera. Pero en el medio hay partes que colocan a Skeletor en contextos nuevos y modernos con un gran efecto cómico. Es una forma de actuar extrañamente dramática, que mantiene el ritmo de la película hasta el final.
Comencé esto escribiendo una introducción (probablemente demasiada) sobre algunas de las entradas de “película mala, pero…” de franquicias populares que hemos encontrado últimamente. Habría adivinado que Masters of the Universe sería otro, pero me sorprendió mucho estar equivocado en eso. Esta es una película que sabe exactamente lo que es y Travis Knight lo logra. Entonces no, no es El Padrino, tampoco es Super Mario Galaxy, pero es lo que es, y considerando mi relación con la franquicia, creo que es bastante buena.
