Aldea Está en cines el 10 de abril.
De Laurence Olivier a rey rey; de branagh a bollywood de nuevo un mal sueño; Pocas piedras quedaron sin remover al adaptar Hamlet a la pantalla grande. Sin embargo, las posibilidades son infinitas. El monumental trabajo de El Bardo incluso ocupó el primer lugar en las nominaciones al Oscar a la Mejor Película de este año (y ganó el premio al Mejor Actor). Hamnetreflexionando sobre los trágicos orígenes del juego en ese momento que se reinterprete el caso. Por lo tanto, no debería sorprender que ahora se nos presente una remezcla de una novela como Hamlet de Aneil Karia, una película emotiva pero visualmente intrigante con Riz Ahmed en el papel principal.
Situando la historia en la comunidad empresarial india británica de la época, el resultado tiene una textura cautivadora y está lleno de excelentes actuaciones, pero desafortunadamente, no aporta nada nuevo. Sin embargo, la película constituye una interesante curiosidad artística; es divertido verlo y escucharlo, aunque no conmueva el alma ni desafíe (o solidifique) el texto original de William Shakespeare.
Ya sabes cómo va: Hamlet, un príncipe danés plagado de visiones fantasmales, busca vengarse de su tío, Claudio, por usurpar el trono al matar a su padre y casarse con su madre, Gertrudis. La tragedia principal de la historia es un elemento básico universal, una historia de traición familiar y venganza que salió mal y que se ha convertido en un modelo de telenovela. Las películas y programas del sur de Asia y su diáspora sienten una enorme deuda con Hamlet: es un favorito de Desi hasta tal punto que la primera película sonora de Hamlet se produjo en la India. en 1935 – lo que lo hace ideal para el recuento de Karia.
Comienza con un funeral hindú, como las canciones de Mantra Gayatri y las imágenes del acto de cremación hacen referencia a la idea de purificación y liberación. Hamlet (Ahmed), sin embargo, sigue perturbado emocional y mentalmente cuando comienza a ver a su difunto padre (Avijit Dutt), quien le habla desde las sombras en un florido hindi, con el título a continuación. Cortesía de la cámara portátil de Stuart Bentley, el encuadre sigue siendo estrecho e íntimo, lo que nos obliga a adentrarnos en el incómodo viaje de Hamlet cuando conoce a su afligida madre (Sheeba Chadha, que también interpreta a la madre de Ahmed. Diarrea) y Ofelia (Anillos de poder‘s Morfydd Clark), su antiguo amor.
En el silencio de los grandes salones de las mansiones familiares, la dinámica de los personajes se aclara con la acogedora apreciación de cada actor. Todos parecen estar a punto de estallar en escena, ansiosos por pronunciar cada monólogo e intercambio, que aunque escritos originalmente para el escenario, en cambio susurran en voz baja, lo que obliga al público a inclinarse hacia adelante y comprender el subtexto. Esto funciona de maravilla, hasta cierto punto. Es un cine poderoso y atrevido, pero este nivel de moderación garantiza que, aparte de los ocasionales arrebatos de Ahmed, la película termine rápidamente.
La idea de la película, aunque está basada en grandes actores como Joe Alwyn y Timothy Spall (como Laertes, el hermano de Ofelia y el padre Polonio), acaba siendo muy sencilla con un guión rico y variado. Hamlet, la obra, la larga esperanza. Por lo general, lleva cuatro horas hacerlo, pero funciona porque hay alteración y fluidez mental. Y si bien la película formal de Karia puede pisar el acelerador, a veces literalmente; «Estar allí o no estar allí» se convierte en un frustrante viaje de medianoche; es difícil no preguntarse si debería haber subido un poco más o haber presionado el doble.
Una obra de tal poder visual necesita un pequeño respiro para dejar que sus emociones se calmen un poco, o necesita, en el lenguaje académico, golpear las bolas que rebotan contra la pared y ayudar a Ahmed a soltarse con gran furia. Mientras Hamlet desciende del interior de Londres a sus templos y refugios para personas sin hogar, el actor y productor organiza una clínica imaginaria de desesperación, pero la película que lo rodea no coincide con su energía inalterada, como, por ejemplo, la adaptación tradicionalmente similar de Bornila Chatterjee de Titus Andronicus, ambientada en Nueva Delhi. no tienen hambrenormalmente es así.
En cambio, lo que nos queda es una visión de Hamlet en piloto automático estético, su estructura de arriba hacia abajo que no puede evitar parecer mecánica. Aunque algunos momentos y escenas están curiosamente construidos, la película en su conjunto nunca te atrapa por el cuello como debería hacerlo la historia de esta trama.
