3 Sólo las películas de fantasía profesionales son mejores que El señor de los anillos
Se ha dicho un millón de veces antes, pero vale la pena decirlo un millón de veces más: El Señor de los Anillos la cúspide del cine fantástico. Peter JacksonLa trilogía ha sido cambiada. JRR Tolkienmagnus opus, la convirtió en una epopeya que definió una generación y que casi por sí sola revivió el género de fantasía en la pantalla grande. En su momento, fue un fenómeno real, que trascendió la pantalla grande para convertirse en un evento cultural que incluía a todos, incluso a aquellos que normalmente no disfrutaban de la fantasía. Un éxito comercial y de crítica, la trilogía de Jackson se convirtió en una de las franquicias definitorias de la década de 2000, influyendo en muchas de las películas de gran éxito que siguieron durante la siguiente década.
Ahora bien, sería fácil declarar cualquiera de los tres El Señor de los Anillos Las películas son el mejor intento de fantasía jamás realizado y es posible que estés inclinado a estar de acuerdo. ¿Por qué no lo harías tú, considerando todo lo que ya hemos dicho? Sin embargo, se puede argumentar con fuerza que esta trilogía es no Un gran éxito del género. De hecho, Pasaron tres obras maestras del cine. El Señor de los Anillos cuando se trata de capturar la verdadera esencia del género fantástico. Claro, se podría decir que las películas de Jackson son a partes iguales épicas y aventuras de acción, y las películas de esta lista son representaciones descaradas de fantasía pura y sin adulterar, lo que las convierte en mejores representantes del género popular y más joven.
«El mago de Oz» (1939)
Está dirigida por varios hombres pero la mayoría son respetados. Víctor Fleming, El mago de Oz sigue siendo el estándar de oro de la fantasía cinematográfica. Residencia en Frank Baumobras, especialmente la novela de 1900 El maravilloso mago de Ozestrellas de cine judy garland como Dorothy, una niña de Kansas que es transportada junto con su perro, Toto, a la mágica tierra de Oz por un tornado. Allí se sigue el camino de baldosas amarillas a lo largo del Espantapájaros (Ray Bolger), El hombre de hojalata (Jack Haley), y el León Cobarde (Bertrand Lahr) para llegar al Buen Mago de Oz, quien tiene el poder de enviarlo a casa. En el camino, el grupo es seguido por la Bruja Malvada del Oeste (Margarita Hamilton).
Estrenada durante los llamados años dorados de Hollywood, El mago de Oz Fue un éxito, pero no un clásico instantáneo per se. De hecho, no fue hasta la llegada de la televisión que el cine se convirtió en el pilar que es hoy. Sin embargo, por ahora, su reputación se ha confirmado como un gran lugar para la gran pantalla y uno de los pilares sobre los que se levanta la fantasía moderna. De hecho, no sería exagerado decir Todas las películas posteriores a 1939 tienen una deuda con ella. El mago de Oz; simplemente no lo tendríamos El Señor de los Anillos sin el arte de Fleming. Demostró que los sueños no sólo pueden realizarse en acción real, sino que también pueden ser un verdadero gancho para el público. Garland convirtió a Dorothy en una heroína ficticiamientras que la interpretación de Hamilton de la Malvada Bruja del Oeste continúa en el grupo de villanos de la película. Cuando se trata de retratar el género fantástico con honestidad e integridad, pocas películas lo superan. El mago de Oz.
«La princesa prometida» (1987)
Aunque la mayoría de las grandes películas se estrenaron con cincuenta años de diferencia El mago de Oz de nuevo La princesa prometidapocos representaron el sueño de una manera atractiva y no embarazosa Rob Reinerel arte del arte. Basada en la novela de 1973 de Guillermo Goldmanque desde entonces ha sido adaptada para la gran pantalla, la película comienza presentando al abuelo (Peter Falk) contando a su nieto enfermo (fred salvaje). La historia en sí trata sobre el granjero Westley (Cary Elwes), quien continúa intentando rescatar a su amor, Buttercup (Robin Wright), del príncipe Humperdinck (Chris Sarandon).
Divertida, tierna, graciosa y romántica a partes iguales, La princesa prometida es nada menos que una verdadera maravilla cinematográfica. Citable sin cesar y con escenas memorables tras escenas memorables, la película vive y respira magia. Puede que sea la película de fantasía definitiva, lo cual no es una tarea fácil teniendo en cuenta que hay tantas películas de Disney con las que competir. Sin embargo, aquí no hay excepción; La historia de amor entre Westley y Buttercup es divertida, los villanos, aunque Sarandon es absolutamente repugnante. Cristóbal invitadoUn Conde Rugen muy eficaz y memorable: es increíble y el reparto secundario incluye a los ladrones de escenas perfectos. Mandy PatinkinÍñigo Montoya es el mejor actor de cine y su noble intento de vengar la muerte de su padre representa los ideales de coraje, honor y justicia. En breve, La princesa prometida es pura fantasía, descaradamente honesto.
‘El viaje de Chihiro’ (2001)
En un grupo de autores brillantes, Hayao Miyazaki él gobierna. En una carrera que abarca más de seis décadas, Miyazaki ha creado joyas eternas del género con su trabajo en Studio Ghibli. Entre sus muchas obras de arte se encuentran obras como mi vecino totoro, Princesa Mononoke, Aullido al castillo ambulantede nuevo El niño y el desiertopero lo mejor sigue siendo el 2001 El espíritu se fue. La trama sigue a Chihiro (Daveigh Chase), una niña cuyos padres se convirtieron en cerdos después de entrar accidentalmente en el mundo de los espíritus. Para rescatarlos, Chihiro acepta trabajar para la bruja Yubaba (Susanne Pleshette) en su casa de baños, atendiendo sólo a los espíritus. Allí pierde su nombre y tiene que trabajar duro para recuperarlo y salvar a sus padres de un sistema cruel.
El espíritu se fue quizás la obra maestra de Studio Ghibli. Una fábula de lujo sobre la mayoría de edad, es un viaje divertido e inmersivo rico en elementos para el pensamiento. Al igual que los otros esfuerzos de Miyazaki, tiene mucha naturaleza y otros temas de autodescubrimiento, propósito, identidad y encontrar el lugar de uno en el mundo. Visualmente, es un placer para la vista: la animación es impresionante, fluida, ligeramente desagradable y vibrante, creando uno de los entornos más impresionantes y aterradores del cine. El tono se funde en todas partes, capturando una vívida sensación de crecer y dejar días de infancia felices y sin preocupaciones y enfrentar un futuro incierto. El espíritu se fue tan surrealista como entretenidodando más información y pensando en un sueño que tiene poco o ningún impacto. Veinticinco años después de su estreno inicial, la película ha madurado bien, consolidando su legado como uno de los mayores triunfos de los medios animados.
