5 adaptaciones perfectas de libro a película de las que ya nadie habla
Muchas películas se han adaptado de libros y algunas se encuentran entre las mejores jamás realizadas, como el padrino de nuevo La redención de Shawshank. Algunos de esos casos son notablemente fieles a su material original, mientras que otros no ocultan nada en absoluto. Independientemente de qué tan precisa sea cada película con los libros en los que se basan, todas son muy memorables e inspiran debates sobre si mejoran o no sus novelas. Sin embargo, algunas buenas adaptaciones cinematográficas rara vez son objeto de la misma discusión y desaparecen de la conciencia pública.
Las razones por las que estas grandes películas han sido completamente olvidadas no son ningún misterio, especialmente porque las adaptaciones precisas que satisfagan a los fanáticos de la película y los libros son un bien especial. Aunque abarcan desde dramas románticos hasta películas familiares y comedias oscuras gonzo, estas películas son casos igualmente exitosos que sufren la misma amnesia sobre su existencia. Estos son Cinco adaptaciones perfectas de libro a película de las que ya nadie habla.
‘Un tiempo de inocencia’ (1993)
Residencia en Edith WhartonUna novela ganadora del Premio Pulitzer ambientada en la Edad Dorada de la ciudad de Nueva York. Martín Scorsese‘s La era de la inocencia está tan meticulosamente elaborado como sus grandes películas. Representa con precisión no sólo la novela de Wharton sino también la época en la que se desarrolla. A pesar de que la película fue ampliamente recompensada por sus esfuerzos por ser cierta con elogios de la crítica y varias nominaciones al Premio de la Academia, que ganó como Mejor Diseño de Vestuario, rápidamente se consideró una adaptación admirable que estuvo bien producida, pero que por lo demás se consideró una parte menor del trabajo de su director. Desde entonces se ha borrado aún más de la memoria y es rara vez se menciona al mismo tiempo que las otras obras maestras de Scorseseaunque merece elogios por la forma en que demuestra sus capacidades para ir más allá del género criminal y ser una adaptación perfecta.
Arquero de Newland (Daniel Day-Lewis) es un abogado de éxito que vive entre los ricos en la ciudad de Nueva York de la década de 1870. Su posición dentro de la clase social alta se sitúa incongruentemente entre su matrimonio con la común May (Winona Ryder) y su amor extramatrimonial por su prima, la condesa Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer). La película transmite activamente gran parte del texto de Wharton en su representación del tiempo, pero también. afina perfectamente la tensión tácita entre sus personajes con las dinámicas actuaciones de sus tres personajes principales. La era de la inocencia una película detallada que sumerge completamente al público en sus pequeños detalles, pero que también es más apasionante que muchos dramas románticos de época de la época. Esto también enorgullece a Wharton debe verse en la misma escala que el clásico más famoso de Scorsese.
‘Miedo y asco en Las Vegas’ (1998)
cazador s. thompsonEl estilo de periodismo gonzo es más informativo que la mayoría de las formas de escritura. Adaptarlo con precisión al cine requiere no sólo seguir los hechos, reales o imaginarios, de la historia, sino también traducir de manera efectiva la experiencia surrealista de leerla. gracias director Terry Gilliam sobresale en el surrealismo y su adaptación de la novela fundamental de Thompson Miedo y asco en Las Vegas sigue siendo la única representación del trabajo de Thompson que se acerca a replicar su estilo característico. Filmada desde ángulos de cámara extremos y con una paleta de colores vibrantes, la película es Un audaz amor propio o un autodesprecio reforzados por dos lentos conciertos..
En la película, Thompson asume el papel de Raoul Duke (Johnny Depp) y Dr. Gonzo (benicio del toro) se dirige a Las Vegas con una maleta llena de drogas para que Duke pueda cerrar la carrera de motos Mint 400. Lo que sigue es un largo viaje a las drogas que involucra intersecciones y paralelismos narrativos, lo que ha llevado a muchos críticos a despreciar la película, pero que también se ha ganado seguidores. informó su adhesión a la locura gonzo de Thompson. Además, la película transmite gran parte del guión de voz de Thompson y, con algunas desviaciones notables, Adaptación completa del texto y del autor..
‘Los chicos maravilla’ (2000)
Curtis Hanson es conocido por su adaptabilidad James Elroyuna novela Confidencial de Los Ángeles de nuevo eminemsalud en 8 millas. Entre esas dos películas, cambió el Michael Chabón una novela Chicos maravilla eso esta en la pelicula Capta mejor la esencia de su novela.si no los detalles de su narrativa o personajes. Desafortunadamente, la adaptación fracasó en taquilla, incluso después de un intento de revivirla comercializándola para un segundo estreno, y sigue siendo una vaga comedia oscura de la vida universitaria. A pesar de las buenas críticas y las nominaciones al Oscar, la película no ha conseguido muchos seguidores, excepto una sección especial de cinéfilos y amantes de la literatura.
Grady Tripp (miguel douglas) es autor y profesor de escritura artística en una universidad de Pensilvania. Desarrolló diarrea de escritor al intentar continuar con su primera novela, asumiendo una gran cantidad de trabajo, desconcentrado mientras su vida personal se volvía más complicada en un fin de semana. Al tratar con un editor sexista y agresivo, un estudiante emocionalmente inestable con una pistola y un perro muerto en su baúl, el actor emprende una extraña odisea de descubrimientos. Mientras Muchos detalles del libro han sido editados u omitidos por completo.La película captura el estado de ánimo y el espíritu perfectos de la novela con sus imágenes apagadas y húmedas y el estilo de vida universitario entre los académicos. Si bien el escenario y el personaje pueden atraer solo a un grupo demográfico muy específico, hay suficiente humor oscuro e ingenioso dentro de la película como para justificar que algunos espectadores la busquen.
‘Agujeros’ (2003)
Luis Sachar escribió el guión de la película agujerospreparando su novela y manteniendo sus muchos temas complejos en uno de ellos Las películas de Disney son las más subestimadas de todos los tiempos. Dirigido por andres davisquien a menudo es pasado por alto como director a pesar de su capacidad para elevar la fluidez con inteligencia emocional, ambas películas una aventura emocionante y un drama sorprendentemente profundo con temas de odio persistente e injusticia histórica.. Quizás se haya visto eclipsada por la problemática imagen de su estrella, Shia LaBeoufsus problemas personales y legales superan con creces los del inocente personaje principal, lo que crea una tensión mayor al ver la película que algo como la actuación constante de Depp. Miedo y asco.
La película sigue a Stanley Yelnats (LaBeouf), quien fue condenado injustamente por robo y enviado a un campo juvenil donde a él y a otros reclusos se les ordenó vivir en el desierto que rodea su campo. Tanto la naturaleza de esos agujeros como la historia que rodea al campo en sí se van revelando lentamente, y la película captura la cualidad de cuento de hadas de la novela de Sachar. El elenco que rodea a LaBeouf es fantástico, desde sus jóvenes compañeros de reparto hasta los veteranos experimentados. Patricia Arquette, Jon Voightde nuevo Sigourney Weaver. Además de ocupar un lugar especial en los corazones de muchos espectadores de cierta edad que crecieron con él y su material original, agujeros Muy recomendado por público de todas las edades.
‘El camino’ (2009)
Cormac McCarthyLa prosa nihilista cambia muchas veces en la película. Aunque, comprensiblemente, se ha prestado mucha atención Los hermanos Coen sincronización completa de No es país para viejosdel que no se habla mucho, pero que aun así vale la pena discutir, es John Hillcoat-sincronización dirigida de el camino. El drama post-apocalíptico es a veces dolorosamente preciso en el libro con su tono sombrío y su narrativa a menudo no cinematográfica, pero agrega un giro histórico dramático, agregando carne a los huesos. Foto de Viggo Mortensen desempeño líder.
En el futuro, después de un evento inexplicable a nivel de extinción, un hombre (Mortensen) camina por el desierto con su hijo (Kodi Smit-McPhee), tratando de sobrevivir en medio de la decadencia de la naturaleza y el comportamiento humano. Si bien la película puede resultar sombría para algunos espectadores y tal vez incapaz de capturar con precisión el poder de la prosa oscura de McCarthy, es la versión fija. Se niega a utilizar material de explotación para aumentar el atractivo de su audiencia. para explotar el éxito de la novela común. Eso, por sí solo, la convierte en una adaptación más limpia y completa que cualquier otra que haya sido igualmente olvidada en la conversación cinematográfica convencional.
