Reseñas de Películas

Las 10 películas de terror más cercanas que nadie recuerda hoy

Hay algo irresistiblemente confuso en el pánico. Estas películas están destinadas a producir una reacción visceral en sus espectadores, asustarlos y terminar mirando la pantalla con los dedos mientras se cubren la cara de miedo. De hecho, esta es la razón por la que se han creado varias de las películas más veneradas de la historia del terror. Sin embargo, hay muchas otras joyas de este tipo que acaban en el olvido o pasan desapercibidas para la mayoría de las personas.

Estas aterradoras obras de arte provienen de todo el mundo, desde América Latina hasta Europa del Este y el propio Hollywood. Por supuesto, decir que «nadie» se acuerda es un poco exagerado por el efecto dramático, pero no se puede negar que mucha gente no recuerda estas películas que no se aprecian adecuadamenteen ese caso.

‘El Escapulario’ (1968)

Foto por Producciones Yanco

América Latina ha producido algunas de las mejores películas de terror a lo largo de la historia. De Argentina Donde se esconde el mal en guatemala La LoronaLa producción cinematográfica en esta área merece más amor en todo el mundo. Pero si hay un país en América Latina del que se puede decir que tiene la producción más fuerte y productiva de patrimonio de terror es sin duda México; Y en lo que respecta a las películas de terror mexicanas olvidadas, no hay nada mejor que eso. El Escapulario. En él, una mujer que está a punto de morir llama al sacerdote de este pueblo y le entrega una balanza que tiene el poder de matar a todos aquellos que no crean en ella.

El Escapulario es una de las películas mexicanas que todo el mundo debería ver al menos una vez, un testimonio de la excelente calidad de la producción cinematográfica del país en los años 60. es un Una interesante historia de fantasmas de época con todos los ingredientes de un clásico de culto.emotivo y lleno de temas religiosos complejos que merecen ser leídos en detalle.

‘El estrangulador contra el estrangulador’ (1984)

Lista de hombres en 'Strangler vs Strangler' Foto de Center Film

Hay muchas películas geniales de países muertos, y pocos países muertos tienen una película tan fuerte como Yugoslavia. Uno de los horrores más grandes y menospreciados del mundo es la comedia negra. El estrangulador contra el estranguladorfundada en Belgrado en los años 1980. Se trata de un florista que se lanza a una matanza y, mientras la policía intenta detenerlo, un aspirante a cantante descubre que su vida se entrelaza con la del asesino.

Muy dulce y hábilmente sarcástico, El estrangulador contra el estrangulador terror cinematográfico en su punk rock. Su humor interminable funciona maravillosamente para la historia, sin nunca empañar la sinceridad en la forma en que se lee la película y elimina la misoginia. Una fantástica y brillante explosión de géneros que es una visita obligada para todos los aficionados al cómic de terror.

‘Madre Juana de los Ángeles’ (1961)

Monjas en el convento de 'Madre Juana de los Ángeles' Foto de Telepix

Hoy en día abundan las películas de terror religiosas, pero son de Polonia Madre Juana de los Ángeles es uno que no recibe tanto amor como merece. Sigue a un sacerdote que es enviado a un pequeño pueblo en el campo, que se cree que está infestado de demonios. Allí encontrará pruebas esperándolo. El resultado es arte popular elegante y contundente con una hermosa cinematografía en blanco y negro.

Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1961, la película está basada libremente en la propiedad Loudun del siglo XVII, un evento que desde entonces se ha incorporado Ken Russelluna obra de arte los demonios. Pero más allá de cualquier comparación, Madre Juana de los Ángeles película realmente genial y rica, un estudio maravillosamente oscuro y teológicamente estratificado de la fe en su conjunto.

‘El sanatorio del reloj de arena’ (1973)

Un hombre en una ruinosa sala de fiestas en The-Hourglass-Sanatorium Foto de Film Polski

Otra película de terror polaca única, Sanatorio de reloj de arena (también conocido como un vaso de arena), sigue a un joven judío que visita a su padre en un misterioso hospital donde el tiempo no transcurre con normalidad. Ganadora del Premio del Jurado en Cannes en 1973, la película está basada Bruno SchulzUna colección de historias Sanatorio bajo el cartel del reloj de arena.. Aunque la película fue inicialmente criticada duramente por los eruditos literarios polacos como adaptación y deshonestidad, desde entonces se ha convertido en un culto internacional.

Surrealista, de humor ácido y bien parecido, Sanatorio de reloj de arena es algo como la versión polaca de Alicia en el País de las Maravillaspero es algo propio. La película parece muy experimental pero también bien calculada; extraño, pero no engañoso. Es una pieza impresionante sin perder el hilo de tono que lo une todo, y el resultado es una obra de arte tan intensa y altamente filosófica como cualquier otra cosa que el género haya ofrecido jamás.

‘El gato negro’ (1968)

Nobuko Otowa en 'Gato Negro' (1968) Imagen vía Toho

También es conocido por su título japonés original. Kuroneko, El gato negro tras dos mujeres asesinadas por soldados samuráis. Pronto, reaparecen como fantasmas vengativos del infierno empeñados en seducir y matar a todo samurái que pase por sus residencias. Es una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos, aunque rara vez se la reconoce como tal, y merece tanto amor como las ofertas de terror del mundo.

Una pieza de época por excelencia basada en un niño japonés, de Kaneto Shindo– cuyo padres es una de las películas de terror japonesas más populares de mediados del siglo XX. El gato negro Es muy hermoso, construido sobre la base de un sentido de justicia poética que hace que la historia sea tan compleja emocionalmente como temáticamente. Es una película tan genial como estimulante.y quizás por eso se ha mantenido atemporal a lo largo de los años.

‘Variola Vera’ (1982)

Un hombre sujetando a un hombre ensangrentado en 'Variola Vera' Foto de Art Film 80

película de terror yugoslava Varola Vera es una recreación satírica del brote de viruela de Yugoslavia en 1972, comentando la corrupción de los profesionales médicos y funcionarios gubernamentales durante la crisis. Una película increíblemente intensa que, según algunos, se describe con mayor precisión como divertida. Aún así, lo principal que lo hace lo suficientemente aterrador como para ser considerado aterrador es que todo está basado en eventos reales que, lamentablemente, parecen relevantes hoy en día.

Una obra de arte increíblemente subestimada que muestra las alturas que el cine yugoslavo podría alcanzar en su máxima expresión.

Pero independientemente Varola Vera Se adhiere a la idea tradicional de lo que constituye una película de terror, pero es una obra maestra subestimada que muestra las alturas que el cine yugoslavo podría alcanzar en su máxima expresión. Así es es una película de terror que se siente muy realllenando al espectador con una sensación de temor que aumenta lentamente y que no cesa incluso después de que pasan los créditos.

‘Fausto’ (1926)

Mefistófeles guía a Fausto a través de la niebla en Fausto Foto de la UFA

Incluso cuando el terror no se había popularizado del todo como género, la era del cine mudo vio la producción de obras maestras de terror que envejecieron como un buen vino, especialmente en Europa. cineasta alemán FW Murnau tiene la voz más importante en la historia temprana del cine de terror, y su versión del cuento clásico de Fausto es una de las grandes películas de terror de la época del cine mudo.

Puede que no se adhiera demasiado al material original, pero realmente no es necesario. Esta obra maestra del expresionismo alemán fue la última película que Murnau hizo en Alemania antes de cruzar el charco hacia Hollywood, y sigue siendo una de sus mejores obras. Es una de las mejores películas negras de todos los tiempos, llena de looks increíbles (que fueron casi revolucionarios en su momento) y momentos memorables. Puede que hoy en día no dé tanto miedo, pero sigue siendo admirable.

‘Demonios’ (1971)

Los dos hombres miraron asustados a los demonios. Imagen vía Toho

Los críticos lo han sugerido como «La película de samuráis más oscura jamás realizada.Demonios es el trabajo de Toshio MatsumotoPionero del cine experimental de vanguardia en Japón y en el extranjero. Cuenta la historia del samurái Gengobe, que busca venganza tras ser víctima de los planes de una geisha y su marido. Lo que sigue es un trabajo absolutamente sólido de pura maravilla cinematográfica.

Es una película triste, opresiva y claustrofóbica, eso es seguro; Definitivamente no es para los débiles de corazón. Pero para aquellos que tienen estómago, Demonios una visita obligada. Más que un fuego lento, es un horror que arde lentamente y, antes de que te des cuenta, todo comienza a desbordarse de una manera inolvidable y aterradora. Es temáticamente complejo y profesional.es una de las obras de arte japonesas más infravaloradas de todo el siglo XX.

‘Kwaidan’ (1964)

Muchas mujeres, una de ellas cargando a una niña, en Kwaidan.
Muchas mujeres, una de ellas cargando a una niña, en Kwaidan.
Imagen vía Toho

Otra obra maestra japonesa subestimada, Kwaidan Es más conocida que muchas de las otras películas de esta lista, pero no es inferior por eso. Una película de antología de terror dirigida por una leyenda Vamos KobayashiUno de los mayores cineastas japoneses de la historia. Al recopilar cuatro cuentos japoneses con temas sobrenaturales, Kobayashi creó una de las películas de terror más atractivas de todos los tiempos.

La película estuvo estancada en el infierno del desarrollo durante más de una década, pero cuando finalmente el proyecto se concretó, el resultado no podría haber sido mejor. Kwaidan es algo Me preocupa menos el terror y más la exploración temática y el estilo estético.pero el resultado es, no obstante, una película de terror excepcional. Es conmovedora, muy teatral y vanguardista hasta el punto de que es posiblemente una de las mejores películas de los años 60, independientemente del género o la nacionalidad.

«El cremador» (1969)

Karel (Rudolf Hrušínský) y su familia miran el espejo convexo del Cremador.
Karel (Rudolf Hrušínský) y su familia miran el espejo convexo del Cremador.
Foto de Janus Films

Checoslovaquia es otra nación desaparecida que también tenía la película nacional más destacada de Europa. Juraj Herz‘s Soldador es una de las mejores películas jamás producidas. Ambientada en la Praga de los años 30, sigue a un cremador checo que cree firmemente que su trabajo libera al hombre del sufrimiento terrenal, por lo que se propone salvar el mundo.

A menudo considerado uno de los mejores ejemplos de la Nueva Ola checoslovaca, Soldador eso es arte innegable Transmite los horrores del Holocausto a través del estilo y no solo de la historia.. Es una joya increíblemente hermosa, bellamente filmada y una de las mejores películas contra el mal en la historia del cine. Herz también utiliza el humor negro para contar su historia, creando el tipo de película «perfecta» que todos los fanáticos del terror deberían ver al menos una vez en la vida.

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