Aunque tal vez el nombre de Oren Uziel no resulte familiare, lleva decasas trabajo en los Hollywood, desarrollando superproducciones para los grandes estudios y escribiendo en los que veces ni siquiera figura en los créditos. Sin embargo, Phil Lord y Christopher Miller hacen poner en marcha una serie inspirada en Spider-Noir, uno de los personajes más memorables de Spider-Man: un nuevo universo No dudaron en convocarle para que fuese el showrunner. En esta entrevista, Uziel nos cuenta los secretos detrás de la cámara Araña negra que con Nicolas Cage, la misma persona que puso voz en la versión original de la película, en el papel principal, se convirtió instantáneamente en un éxito mundial en Prime Video.
¿Separas Spider-Noir de otras historias contemporáneas de superhéroes?
La frase que distingue a Spider-Man es que con grandes poderes viene una gran responsabilidad. En cambio Spider-Noir dice que sin poder no hay responsabilidad. Él hace todo lo que puede para desligarse de quien es y negar su condición. Es curioso porque esa frase se termina convirtiendo en un espejo que le muestra que sí tiene un gran poder. Lo tiene y no hay nada que pueda hacer al respecto. Por más más que proteste y que diga que no lo quiere, no va a cambiar quien es él. Este personaje te demostramos que no puedes escapar de quien eres, y que cargas con una responsabilidad hacia el resto de la humanidad, lo quieras o no.
¿Qué cambios hubo que hacer en la adaptación de las historietas de Spider-Noir a la pantalla?
Elegimos las cosas que encajaban con la historia que estábamos contando y el medio en el que se iba a ver. Hay varios libros de historietas con este personaje, los cuales obviamente condensamos, y por el otro lado está el cine negro, desde las grandes películas de los años cuarenta y cincuenta al neo noir que se hace hoy. Tomamos todo eso y lo aplicamos para que funcionese en una historia de 8 episodios. Siguiendo la tradición del cine negro, las películas son cortas y tienen una narración muy rápida. Tomamos ese formato y lo aplicamos de manera tal que se pudiera usar en una historia larga.
¿Pensó en Nicolas Cage como protagonista porque de Había hecho de Spider-Noir en la película animada?
Por supuesto. Los modos de todos no son el mismo personaje. Está vagamente inspirado en lo que ya vimos, porque alli Nicolas Cage tenía cinco o seis minutos en escena. Una de las primeras cosas que hice cuando me sumé al proyecto fue proponer que el personaje fuera mayor, porque ya hemos visto muchas veces la inciática de la historia de Peter Parker en la escuela secundaria y yo hace mucho que me gradué. Esta es la edad, puedo identificar mucho más fácilmente con el personaje. Yo cuando me dieron luz verde para hacerlo así, al primero que llamé fue a Nick. Me gustó la idea de poder contar una historia desde el punto de vista de alguien que pasó por lo que ya conocemos de Peter Parker cuando era adolescente. Así podemos preguntarnos de qué manera le ha afectado esa experiencia. ¿Cuáles son los pros y los contras? Fue muy divertido explorar todo eso.
¿Hubo decisiones suyas que le sorprendieron?
Sí, claro, muchísimas. Lo bueno de trabajar con Nick es que no le tiene miedo a nada, y toma atrevidas decisiones, pero que no surgen en el momento. Las pensamos mucho y las evaluamos juntas. Entonces, no será fácil. Lo que me sorprendió es lo bien preparado que estaba siempre. De vez en cuando visito a Nick en su tráiler para hablar de lo que quería hacer durante la jornada de rodaje. No hay dudas de que el personaje que escribió inicialmente creció muchísimo gracias a los portes de Nick. Es algo que creamos juntos y de lo que los dos estamos muy orgullosos. Ningún otro actor hubiera hecho este papel como lo hizo él.
¿Cómo fue tu primera conversación con él?
Honestamente fue una de las experiencias más divertidas de mi vida. Nos satamos a almorzar en el centro de Los Ángeles y nos pusimos a hablar sobre nuestro amor compartido por las historietas y el cine negro. Hablamos de películas y de referencias y nos fuimos dando cuenta de todo lo que podíamos crear juntos. Lleva muchos años haciendo esto, y ha sido estrella de cine durante varias décadas, pero cuando empiezas a hablar con él te dice la pasión que siente y el amor que le tiene por hablar con él. Sí es contagioso. Trabajamos muy bien juntos.
¿Qué elementos del cine negro siente que él le porta a la serie?
Él es un gran estudioo del cine, y adora el cine negro. Por eso no tuvo problemas en mostrarse en aparienza agotado, cínico y hastiado de todo, añadiendo un toque trágico y de patetismo en su actitud frente a la vida, a lo que se suma un espíritu indómito. Hablamos se asoció con Rick, Humphrey Bogart y Humphrey Bogart Casablanca . Cuanto más pienso en él, más me doy cuenta de que es un ejemplo temprano de una combinación de dos géneros, porque Rick es una especie de superhéroe en un mundo oscuro. Y aunque siempre diga que no se arriesgará por nadie, te das cuenta que no va a ser así. Yo creo que Nick captura la esencia de una manera perfecta.
Hay también una inspiración en las comedias de enredos de Hollywood de Oro…
Así es. Una de mis hijas se llama Hildy por luz de luna y la otra Asta, por el perro en las películas de Tin Man. Las comedias de enredos son una gran inspiración para la serie. Eso sumamos al personaje, secretaria, de Janet, y definición y prometedor en el período guion, de Karen Rodríguez. Debo admitir que fue muy difícil dar con la actriz apropiada. Hicimos muchísimas audiciones corresponden a los dimos de Karen y al tiempo de Janet sentimos. Ella le pone mucho corazón, sabiduría y encanto a la serie. Yo le dije que su misión era que todos los televidentes se enamoraran de ella, y creo que lo logró.
¿Te gustaría trabajar con Phil Lord y Christopher Miller?
Les conozco desde hace mucho tiempo porque escribí Calle de salto 22 para ellos. También colaboré con ellos en varios proyectos y nos llevamos muy bien. Nos tenemos mucha confianza y siempre escuchan lo que tengo ganas de hacer. En este caso estaban ahí para apoyar la visión que tenías de la serie, y no para imponer la tuya propia. Son muy buenos a la hora de entender argumentos y personajes. Lo mismo ocurre con Amy Pascal, que era la presidenta de Sony cuando hice mi primera película allí, por lo que también compartimos una larga historia.
¿Cuán complejo fue combinar el cine negro con las historias de superhéroes?
Fue todo un desafío, pero pronto nos dimos cuenta que había muchas más cosas en común que las que imaginábamos. En ambos géneros hay un personaje que debe enfrentarse a fuerzas que son muy poderosas y que van más allá de su capacidad de comprensión. Cargan con todo el peso del mundo sobre sus espaldas y deben encontrar una forma de confrontar a esos poderes.
¿Cree que se podrá combinar este personaje con sus versiones en el Spider-Verse?
Este vídeo es muy posible. Ésta es la meta, que es el comienzo de la construcción de este universo. Lo bueno es que tenemos el permiso para poder tomar todos esos personajes que amamos y llevarnos al nuestro. No veo la hora de que lo podamos hacer.
