Dos horas y cuarenta minutos de duración que comienza con una única pieza fija de acción que se extiende durante la primera hora y que no solo es, con mucha diferencia, lo mejor de la película, sino que probablemente sea el fragmento más apasionante que se ha vido en todo el Festival de Cannes. Na Hong-jin comienza siendo Steven Spielberg en en Tiburón (1975), Ridley Scott es Alien: el octavo pasajero (1979) o M. Night Shyamalan es Señales (2002)ocultando la amenaza al espectador durante una enorme parte de la secuencia. El recurso de insinuar en lugar de mostrar se ha utilizado en infinidad de ocasiones, demostrando empíricamente cómo la tensión, la expectación y la imaginación de cómo puede ser algo pueden llegar a ser más perturbadoras sí verlo en verlo. Pero es que en esta película no solo se oculta durante los primeros instantes, sino que también lo hace durante larguísimas fases de acción abominable en las que, sólo vía un ensordecedor e inteligente uso del sonido y una deestructura personas, capaz de impactar de una manera incuestionable. Pero llega el momento en el que la criatura aparece y, sin entrar en ningún tipo definición para no quitar la magia del momento de descubrirla, no despecura y está a la altura de todo lo acontecido. Una criatura con una morfología y unos movimientos absolutamente perturbadores que rara vez se han visto antes.siendo el anime Ataque a Titán (2013) la referencia más evocadora posible.
A partir del momento en el que finalmente se descubre, la película aprieta aún más el acelerador en una escalada demencial de violencia imposible. Na Hong-jin se gusta en cada plano y ofrece un abanico tan amplio de recursos para, esencialmente, enseñar lo mismo una y otra vez.que tiene especial mérito lo ridiculamente entretenida y fugaz que se siente su visionado, a pesar de la magnificencia y contundencia de lo que ocurre en pantalla. Esto ocurre por el segundo elemento que retroalimenta toda esa acción tan única, y es el recurso brillante constante, especialmente a partir de la primera hora, del alivio cómico. Confianza ningún solo es espectacular; También es rematadamente divertida. La primera proyección en la sala Debussy del Palacio de Festivales y Congresos de Cannes, un rebosar, fue una fiesta de risas, gritos y plausos de principio a fin. Porque una película con tanta intensidad en sus imágenes recibe mucho aliento para la comedia, pero también se siente totalmente orgánica y es precisamente lo que genera el alma de la película y lo que hace que el elemento triste realmente suceda en una película con una historia abstracta.
Confianza Está a un año de ser una película perfecta, pero es única y por eso, en el panorama actual, probablemente tenga más valor. Las decisiones que puedan tomarse para desenlazar la película y los caminos que toma seguramente generan divisi de opiniones.pero que sí está claro, y merece la pena insistir en ello, es que cualquier palabra que se diga no estará al nivel de las increíbles imágenes que ha creado. Y Hong-jin.
