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Reseña de la película de Tony.

tony se estrenará en cines selectos el 7 de agosto antes de expandirse a todo el país el 21 de agosto.

Evitar la composición desde el nacimiento hasta la muerte de las películas biográficas de celebridades, y engrandecimiento autorizado por herencia — Tony de Matt Johnson se centra en varios capítulos de la vida de Anthony Bourdain en sus memorias de 2000, Kitchen Confidential: Adventures in the Culinary Underbelly. Durante un verano que pasó en Cape Cod a mediados de la década de 1970, el joven Tony descubre por primera vez que la comida, los viajes y la cultura pueden ser su fuerte. Sin embargo, el difunto chef apenas está pintado con un pincel hagiográfico; De hecho, el actor Dominic Sessa (Restos) se basa en pequeños detalles del libro, como la arrogancia arrogante de Bourdain y los ridículos nunchucks que llevaba atados a su cinturón, para crear una versión desafiante, egoísta, pero en última instancia motivada, del hombre que nunca conoceremos.

La película está de moda, confirma que Johnson cumple dos años este año y su falso documental sobre viajes en el tiempo, Nirvanna la banda el espectáculo la película; sin embargo, las dos películas no podrían ser más diferentes en alcance y estilo. En todo caso, Tony -un trabajo más mesurado y decidido- comparte un ADN tonal con el de Johnson. Zarzamorala intensa historia de los fundadores y el eventual fracaso, que surgió después de lared social El auge de las películas biográficas tecnológicas. Tampoco sería fácil decir que Tony es una de las únicas películas que realmente comprenderá y recreará lo que hizo funcionar a The Social Network: el poder de la juventud absurda, por destructiva que sea.

En parte biografía dramática, en parte comedia sobre la mayoría de edad y muy entretenido, Tony comienza con un capítulo ficticio en la vida de Bourdain en el que lo ve negociar una beca de escritura en Vassar para poder seguir a su amor platónico de la escuela secundaria, Nancy (Emilia Jones), a Cape Cod. El autoproclamado escritor sueña en grande y hace poesía para cualquiera que la escuche (borracho, debo agregar), incluso si eso los mete en problemas. Lo siguiente que sabe es que está trabajando como lavaplatos en una granja de almejas para ganarse la vida mientras mantiene este trabajo de baja categoría en secreto para sus compañeros de la universidad, y está durmiendo en el porche con hamacas de su empleador portugués anónimo, conocido sólo como «El Chef» (Antonio Banderas).

La trama sigue el creciente vínculo entre Tony y Nancy a través del interminable crepúsculo de Provincetown, pero también ve al adolescente aprendiendo sobre el mundo de los adultos, no sólo por los deseos y fracasos de su jefe, sino también por las actividades sexuales alimentadas por las drogas de su compañero, Sal (Leo Woodall). Cada modelo masculino en la vida de Tony parece tener una depresión misteriosa, lo que lleva a una actuación interesante por parte del elenco. Woodall esconde una tristeza melancólica detrás de sus ojos, mientras que Banderas parece vivir con un arrepentimiento que ha aceptado desde hace mucho tiempo. Sin embargo, estas son meras pistas que informan cada encuentro inusual en lugar de eclipsar el drama central. En última instancia, el ajetreo y el bullicio de kilómetros y minutos de la cocina abarrotada es donde la película vive y respira, desde los hábitos inapropiados del otro elenco secundario (un chef que habla diferente es interpretado por el comediante Stavros Halkias) hasta la lenta evolución del punto de vista de Bourdain en su nueva vida.

Dominic Sessa y Emilia Jones en Tony. Foto de : Seacia Pavao

La película sólo adapta los dos primeros capítulos cortos de Kitchen Confidential, por lo que sin los extensos detalles de tiempo y lugar, podría ser ficción. Sin embargo, Johnson infunde a la historia el espíritu del propio Bourdain, adoptando no sólo el tono de su escritura (rápida, pero colorida), sino la expansión gradual de su perspectiva para considerar la comida como una pasión, una forma de arte y una serie de tradiciones locales. Lo más importante es que reconecta el arte y el artista como conceptos amplios, negándose a separar la creatividad de las corrientes de emociones egoístas. Si The Social Network reposicionó a Facebook como una historia de amor aparentemente solitaria, Tony trata la exploración de Bourdain como una búsqueda del amor mientras está rodeado de sociedad.

Si la película deja caer la pelota de una manera notable, es que Nancy nunca está en una posición más allá de este papel en la historia, lo que hace que sea difícil (y a veces agotador) «hacer un marco de niña». Sin embargo, Tony también está abierto a la idea de un joven de sangre caliente, y cubre todas las cosas que los aspirantes a profesionales como Bourdain de Sessa podrían encontrar atractivos o atractivos. Se mueve a la velocidad de una imaginación teñida de rosa, con meticulosas composiciones visuales que rápidamente llegan al punto del orden y el caos controlado. Mientras tanto, Sessa tiene una historia interesante como un joven en busca de sí mismo, pero sin forma de encontrar las preguntas correctas, y mucho menos responderlas, hasta que lastima a quienes lo rodean y aprende de sus errores.

Tony se mueve a la velocidad de un pensamiento teñido de rosa.«

Una película para sentirse bien de Richard Linklater ¡Todos quieren a los demás!otra pieza de la era universitaria que de manera similar mira hacia atrás en el tiempo mientras te sumerge en su escapismo lleno de testosterona, pero con suficiente distancia intelectual para justificar su placer visceral como una retrospectiva nostálgica. Da permiso, en cierto modo, para volver a una época en la que el mundo parecía tan grande que todo era posible, incluso cuando el peso de la expectativa pesaba sobre ti con fuerza infinita.

Quizás no sea una coincidencia que, por mucho que Sessa canalice el espíritu de Bourdain, también se parezca al propio Johnson en apariencia y habla rápida. Esto asegura que el examen de Tony de la chispa creativa como algo sucio pero menos importante también se sienta más personal, como si la película tratara de encontrar el espacio para hacer una película en el paisaje canadiense como lo hacen a menudo Johnson y su equipo. De cualquier manera, el resultado es una película biográfica centrada en la locura juvenil y sobrecargada con todo su potencial.

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