Sólo 8 películas biográficas musicales pueden considerarse obras de arte originales
Las biografías musicales son difíciles de hacer bien. A menudo, están bajo tanta presión para complacer a los fanáticos que tergiversan la verdad o omiten hechos importantes, convirtiendo vidas complejas en arcos prolijos y digeribles. En lugar de ser seres humanos reales, de carne y hueso, con profundos defectos en sus habilidades, sus sujetos a menudo se parecen a rayos de cera. Museo Madame Tussauds (la culpa que otros le echan a los recién liberados Miguel).
Sin embargo, pocas de estas películas hacen un buen trabajo. Parece que estás haciendo lo imposible, Las películas biográficas musicales de esta lista capturan las emocionantes alturas de la creatividad junto con los costos psicológicos de la fama.. Estas películas se esfuerzan por retratar a las personas reales detrás de las canciones populares, ofreciendo un retrato íntimo de personalidades más importantes.
‘El hombre cohete’ (2019)
«Todavía estoy de pie». hombre cohete Rechazó la estructura biográfica tradicional casi de inmediato.para hacerlo independiente Elton JohnVida surrealista, sesión de musicoterapia. Se abre con Elton (Taron Egerton) ingresa a rehabilitación, vestido con uno de sus extravagantes trajes escénicos, antes de revelar su pasado a través de elaboradas secuencias de cuentos de hadas ligadas a sus canciones.
En lugar de pasar del ritmo clásico de «dificultades de amistad» a «fama», «adicción» y «arreglo», la película transforma la vida interior de la estrella en un musical de ficción en toda regla. Los acontecimientos se presentan tal como sucedieron, pero tal como los experimentó Elton. Este enfoque permite que la película explore la mente del sujeto como nunca antes. Además, Egerton merece elogios por su increíble interpretación: convence en los grandes momentos dramáticos y muestra una excelente interpretación vocal. Su nominación al Oscar se encuentra entre las peores de los últimos tiempos.
‘Amor y Misericordia’ (2014)
«Simplemente no estaba hecho para estos tiempos». Pablo Dano presenta una gran actuación aquí como una versión más joven del mejor de los Beach Boys Brian Wilsonmientras Juan Cusack es fuerte y se parece a su antiguo yo. Amar hombre cohete, Amor y bondad se vuelve un poco experimental con su estructura narrativa, dividiendo la historia en dos líneas de tiempo. One String sigue a un joven Wilson en el apogeo de sus poderes creativos, componiendo un álbum que conmocionará al mundo. Sonidos de mascotas. Uno se centra en el anciano Wilson, que lucha bajo el control de un terapeuta manipulador (Pablo Giamatti).
El tratamiento de las enfermedades mentales en la película es sensible.gracias en gran parte al buen trabajo de Dano. Capta tanto el entusiasmo infantil de Wilson por la música como un poco la ansiedad que siente. En particular, habla realmente de la intensidad del arte del artista: la inquietante acumulación de sonidos, exploraciones sonoras inusuales y la búsqueda de la belleza espiritual.
‘La hija del minero del carbón’ (1980)
«Soy Loretta Lynn y canto». La hija del minero del carbón el sigue Loretta Lynn (hermana espacialse desvaneció brillantemente en el papel) desde su educación pobre en la zona rural de Kentucky hasta su ascenso como una de las voces más emblemáticas de la música country. Lo que lo distingue es su atención al detalle. A los primeros años se les da tanto peso como a los logros posteriores; Sus luchas y crecimiento están fielmente retratados..
Director Michael Aptado Claramente trató de evitar salir con alguien y juzgarlo.Lo que se ve más claramente en la forma en que la película examina el matrimonio de Lynn. Doolittle Lynn (Tommy Lee Jones). Las relaciones son apasionadas, volátiles, frustrantes y feas, todo al mismo tiempo. Doolittle ayuda a lanzar la carrera de Loretta; sin embargo, ella también es controladora, inmadura y, a menudo, hiriente. La compleja actuación de Jones se niega a convertir al hombre en un puro matón o en un hombre de apoyo.
‘La completa incógnita’ (2024)
«La gente sigue preguntando quién soy. Todavía lo entiendo». El completo desconocido centrado sólo en los primeros años de bob dylancortar (Timothée Chalamet) trabajo, lo que te da más tiempo para profundizar. El joven cantante pasa de ser un purista del folk a algo más ambiguo y contradictorio, y sus ambiciones ponen a prueba sus relaciones profesionales y románticas. sylvie (Elle Fanning).
nominado al Oscar A Chalamet se le asigna un papel increíblemente desafiante, pero lo hace parecer fácil.. Además de cantar las canciones él mismo y acertarlas, también captura la naturaleza peculiar de Dylan. Las motivaciones del artista permanecen en parte ocultas, su personalidad cambia según el contexto. En este programa, El completo desconocido y hace mucho tiempo una imagen vívida del momento cultural que rodeó el ascenso de Dylanincluyendo las expectativas sobre él y la regresión de su naturaleza artística.
‘Control’ (2007)
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«El amor nos desgarrará.» Tomar el control cuenta la historia de Ian Curtis (Sam Riley), cantante principal de División de alegría. Lo vemos pasar de ser un adolescente tranquilo a un jugador estrella al borde del éxito, antes de que su vida quede aplastada bajo el peso de la enfermedad y la agitación emocional. Aquí el director Antón Corbijn (que ha presentado vídeos musicales para actos como estos Modo Depeche de nuevo Nirvana) reduce la película biográfica musical a algo austero, casi básico.
Filmada en blanco y negro, la película se siente íntima y sin adornos, rechazando la mitificación habitual que rodea a los artistas tristes. En cambio, se centra en Curtis como persona: es extraño, contradictorio, a menudo abrumado por fuerzas que no comprende bien. En particular, Riley tiene mucho éxito al mostrar la desconexión entre Curtis dentro y fuera del escenario. Durante la actuación, se muestra magnético, pero lejos del micrófono parece cansado y retraído.
‘Caminando por la línea’ (2005)
«Parece que vas a un funeral». Relleno anónimo‘s James Mangold también está dirigido Ir a la líneaincluido Joaquín Fénix como Johnny efectivo. Basado en dos novelas de no ficción de Cash, seguimos al Hombre de Negro desde sus primeros años a través de su lucha contra la adicción y sus relaciones. junio carter (ganador del Óscar Reese Witherspoon). Su dinámica está cambiando de naturaleza, moldeada por la admiración y la frustración, así como su vínculo se convierte en el quid de la película.
Ambas pistas son increíbles, notablemente. elevando la película por encima de la película biográfica habitual, fácilmente podría ser. Al mismo tiempo, Mangold merece elogios por la forma perfecta en que integra la música en la película y por cómo equilibra hábilmente los aspectos más oscuros de la historia (especialmente el abuso de drogas y el dolor) con los momentos de calidez y humor. Ir a la línea encuadrando aún más la autodestrucción de Cash como vinculada a un trauma no resuelto y al vacío espiritual.
‘La vida en rosa’ (2007)
«No me arrepiento de nada.» Marion Cotillard se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz por su actuación aquí como cantante francesa Edith Piafy debería. No juega mucho como cantante. se convierte sucapturando su voz y sus gestos con asombrosa precisión. Lo más impresionante es que recrea la presencia de la estrella, la forma en que sostiene el espacio y, más tarde, la forma en que maneja el dolor. De hecho, pocos actores pudieron retratar de manera convincente el fuego de la juventud del cantante y su decadencia física en la vejez. En escenas posteriores, Cotillard aparece literalmente retorcido por la enfermedad.
Desde el punto de vista estético, al contar la historia de Piaf, La vida en rosa adoptar una estructura caótica, casi visionaria. En lugar de seguir una línea de tiempo lineal, avanza y retrocede a lo largo de su vida, capturando momentos de triunfo y desesperación en igual medida, a menudo uno tras otro. El ascenso de Piaf de la pobreza a la fama internacional se entrelaza con una pérdida personal, lo que resulta en una experiencia intensa, casi surrealista.
‘Amadeus’ (1984)
«Dios, ¿por qué elegiste el sufrimiento por mí?» Amadeo reorganiza la vida de Wolfgang Amadeo Mozart (Tom Hulce) a través de los ojos de su rival, Antonio Salieri (F. Murray Abraham). Salieri está obsesionado con Mozart, cuyo genio admira y enfurece. En este caso, lo que podría haber sido una árida lección de historia se convierte en algo profundo y profundamente psicológico. Lo hace por Un maravilloso estudio de excelencia artística y ira ardiente..
Ambas guías son geniales en aspectos muy diferentes. Abraham hace que Salieri sea simultáneamente comprensivo y cruel, y sus celos se convierten gradualmente en una forma de ira espiritual. Hulce, por el contrario, es puro caos: infantil, impetuosa, sexualmente inmadura, desagradablemente ruidosa y socialmente imprudente, muy lejos de la imagen digna de la estatua de mármol que a menudo se asocia con los compositores clásicos. En general, Amadeo es ingenioso e infinitamente entretenidolleno de buenos momentos y, por supuesto, música potente.
