8 películas universalmente queridas que nadie quiere ver rehechas
En Hollywood, ganar dinero suele ser más importante que cualquier otra cosa. Por eso los cines están llenos de tantas secuelas de películas de cómics. Una propiedad intelectual establecida es más fácil de vender que algo de lo que la audiencia nunca haya oído hablar antes. Es la misma razón por la que hay tantos reinicios y remakes. Hubo una ola de horror a lo largo de la década de 2000, y continúan existiendo en todas sus formas con resultados mixtos. En cada éxito, como un montículoHay reinicios innecesarios de Disney con acción en vivo o reimaginaciones desastrosas, como un cuervo. Bill SkarsgardEl cambio de Eric Draven no fue exactamente malo, pero nadie quería ver una repetición de eso. Brandon Lee creado. Algunas películas significan tanto para el público que quiere que lo dejen en paz para siempre.. Estos ocho clásicos entran en esa categoría.
«La princesa prometida» (1987)
Es tarde Rob Reiner pasó por una serie de perfección a mediados de los 80 y 90 con clásicos rápidos como Quédate a mi lado, Tristezade nuevo Hermosos hombrecitospero para aquellos que crecieron con él, tiene un lugar especial en el corazón de los fans. La princesa prometida. Está escrito por una leyenda. Guillermo GoldmanLa película de ficción combina hábilmente aventura, comedia y romance en la historia de Westley (Cary Elwes) el rescate de la princesa Buttercup (Robin Wright).
Ha habido rumores de un reinicio del La princesa prometida hace años, lo que afortunadamente nunca sucedió. ¿Cómo recuperar la magia de los 80? Es una película temporal que se puede rehacer con diferentes actores para lograr el mismo efecto. nadie puede hacer nada Mandy Patinkin de nuevo Shawn Wallace jalar. Ahora, Lamentablemente, dado que Reiner ya no está con nosotros, cualquier idea de una nueva versión debería quedar en suspenso para siempre.. Actuar ahora sería una falta de respeto a su legado.
‘Los Goonies’ (1985)
Los matones Otro clásico infantil de los 80 que no conviene tocar. No son sólo los niños, sino también las estrellas que hay en ellos, lo que hace que a los jugadores les guste jose brolin, Sean Astinde nuevo Corey Feldman grandes estrellas. Basado en la historia de Steven Spielbergescrito por Chris Colóny dirigido por Richard Doner, Los matones ve a un grupo de niños embarcarse en un viaje para salvar sus hogares siguiendo un mapa que los llevará al tesoro de los piratas.
No hay absolutamente ninguna necesidad de rehacerlo. Los matones. Hacerlo sería ignorar lo que hizo que el original fuera tan convincente. No es tan simple como volver a contar la historia. Son los personajes los que hacen que el viaje sea tan memorable. ¿Cómo puede alguien más hacer lo que hizo Jeff Cohen como Chunk, o capturar el poder de los datos de Ke Huy Quan? Cualquier intento sería una parodia barata. Al igual que Rob Reiner, Richard Donner se ha ido. Dejar una de sus mejores películas es la mejor manera de honrarlo.
«El mago de Oz» (1939)
Para muchos, fue la primera película que vieron o que tuvo un impacto en sus vidas. El mago de Oz. Si tienes cierta edad, eso es lo que veías cada Día de Acción de Gracias en las cadenas de televisión. El mago de Oz Fue un espectáculo más grande que la vida real, y todavía lo es. La magia se transmite de generación en generación. Residencia en Frank Baum‘s El maravilloso mago de Oz, Víctor Fleming de alguna manera esta película también es Lo que el viento se llevó en el mismo año. Por muy bueno que sea este último, ni siquiera éste puede igualar el maravilloso viaje de Dorothy (judy garland) continúa.
Hubo un replanteamiento de los tipos de El mago de Oz con De regreso a Oz de nuevo El magopero reiniciar la película que empezó todo no funcionaría. Sería como remodelar una parte importante de tu vida con el brillo plano del Hollywood moderno. El impacto de ver el color blanco y negro convertido en color fue abrumador. Ver a otra persona cantar las mismas canciones que Garland solo imita la belleza de su interpretación.. Anímate y cuenta otras historias en el mundo, como no son malos con éxito, pero dejemos en paz una de las películas más importantes jamás realizadas.
‘El sonido de la música’ (1965)
Foto de Twentieth Century Fox
Otra película que se transmite de padres a hijos desde hace décadas El sonido de la música. Roberto WiseEl musical, escrito por Ernesto Lehmanentregó un alto rendimiento desde julia andres como María, la monja que cuida a los siete hijos von Trapp mientras estos se enamoran de su padre viudo, Georg (Christopher Plummer). Ambientada en Austria durante el ascenso del nazismo, la película combina la gravedad de la guerra con las alegrías del amor, todo contado a través de hermosas canciones.
El sonido de la música impregnado de nostalgia. Intentar reiniciarlo puede resultar confuso. No hay forma de mejorar lo que logró Julie Andrews. Cualquier actor pobre que corriera ese riesgo estaría condenado al fracaso y al ridículo. Si quieres ver El sonido de la músicaVe y mira las actuaciones musicales de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. y déjate llevar por la transmisión en vivo de la historia. En cuanto a la película, no se debe tocar la perfección.
‘El Padrino’ (1972)
el padrino No es una película que deba ver cualquier niño, pero lo que significa en la historia del cine es muy importante. Residencia en Mario Puzola novela del mismo nombre, Francis Ford CoppolaLa película de los años 70 todavía se considera una gran obra maestra. Se presenta el drama de la cambiante familia Corleone Marlon BrandoEl papel más famoso y convertido. Pacino en una mega estrella. ¿Algún director o actor admira eso?
el padrino no se ve afectado. Esa era del cine de principios de los 70 tenía una sensación de determinación que no se puede replicar fácilmente. Lo que hizo Coppola fue arte. El juego no se puede repetir. Pacino otra vez James Caan Eran tan buenos que comenzaron décadas de carreras en la cima. En cuanto a Brando, su aproximación a los patrones de habla de Vito Corleone se convirtió en una de las más imitadas de la historia. Cualquier actor que intente interpretar a Vito sólo será visto como una mala parodia de Brando.. Rechazar cualquier oferta de este currículum.
«Forrest Gump» (1994)
Tom Hanks Fue muy activo a principios de los 90. Después de ganar el Oscar al Mejor Actor por Filadelfia En 1993, siguió con una película aún más seria. Forrest Gumpconversión de Novio WinstonLa novela es el emocionante viaje de su vida sobre un hombre con discapacidad mental que no deja que sus limitaciones mentales lo detengan. Fue una de las películas más importantes y citadas de 1994 y resultó en otro Oscar para Hanks.
A Forrest Gump una nueva versión no funcionaría hoy por diferentes razones. Por supuesto, no hay forma de mejorar eso, Hanks y el director. Robert Zemeckis logrado. Su película funciona porque se siente fresca. Nunca antes se había hecho nada parecido, con su variedad y personajes únicos. Rehazlo y la magia se perderá. Al mismo tiempo, por supuesto una película que no se haría hoy porque un actor de Hollywood que interpreta a una persona con discapacidad mental ahora se considera ofensiva.. Cualquier intento será inmediatamente rechazado.
‘Tiburón’ (1975)
Steven Spielberg‘s Fauces Creó un éxito de taquilla de verano. El director tenía veintitantos años cuando hizo una película de terror clásica sobre un pueblo costero atrapado en el ataque de un tiburón blanco asesino. Spielberg usó Juan Williams‘ puntos sorprendentes para compensar la falta de ver este monstruo durante tanto tiempo. En su corazón, Fauces una película basada en personajes más que una película de terror sobre tiburones asesinos debido a las actuaciones de Roy Scheider, Richard Dreyfussde nuevo Roberto Shaw.
Fauces lanzó la franquicia, cada secuela era peor que la anterior hasta que el estudio se quedó sin fuerza. Sin embargo, esto no significa que el amor por las películas de tiburones haya terminado. Se han fabricado innumerables a lo largo de las décadas. Por eso no es necesario que haya otro. Fauces. Ya se ha hecho en otros lugares. Fauces se trata de la partitura, los personajes y el escenario. Rehacerlo significa mostrar el tiburón lo más rápido posible, cambiando completamente el tono. y qué haría Spielberg por ello.
‘Regreso al futuro’ (1985)
Ninguna película define la «magia cinematográfica» como ella Regreso al futuro. Una película de Robert Zemeckis, que él coescribió bob galesería un desastre con Eric Roberts en el papel principal de Marty McFly. ¿Cuándo cambió? Michael J. Fox entró en el barco. Pronto, Regreso al futuro era simple y genial, con una increíble máquina DeLorean para viajar en el tiempo y una divertida colaboración con el peculiar Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd). Todo se juntó perfectamente para crear la perfección.
Regreso al futuro Fue una trilogía emocionante, pero después de tres películas, todos sabiamente decidieron detenerse mientras tenían ventaja. Una tierra que nunca ha sido restaurada en un largometraje. Debería permanecer así para siempre. Amar Fauces No se trata sólo de tiburones, Regreso al futuro No se trata del paso del tiempo. Es una historia poderosa y personajes bien escritos que nos hacen volver para volver a verla. Nadie puede copiar lo que hicieron Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Desde el elenco secundario hasta la excelente escritura y los divertidos efectos que genera. Alan SilvestriNunca habrá una manera de superar el pasado.
![‘Star Wars’ tiene una regla para regresar a los clásicos de ciencia ficción [Exclusive]](https://static0.colliderimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2026/04/mcdsttr_ec034.jpg?w=1600&h=900&fit=crop "‘Star Wars’ tiene una regla para regresar a los clásicos de ciencia ficción [Exclusive]")