«La forma en que trabajo es muy simple: no hay arte, simplemente tomo fotos libremente… Mis fotos generalmente están desenfocadas, toscas, torcidas, torcidas, etc. Pero si lo piensas bien, una persona común y corriente en un día obtendrá un número infinito de fotos, y algunas están enfocadas, otras no son visibles desde el rabillo del ojo humano».
– Daido Moriyama
En 1971, el fotógrafo japonés Daido Moriyama viajó con el ilustrador y artista Tadanori Yokoo a la ciudad de Nueva York por primera vez.
La ciudad fue el hogar de dos de los artistas favoritos de Moriyama: Andy Warhol y William Klein. Para él, Nueva York era «un mundo en sí mismo», un mundo «lleno del vago olor de la mescalina, mientras que el olor de Andy Warhol flotaba en cada calle». Nueva York era “un lugar distante pero familiar al otro lado, o en otras palabras, ‘otro país’”.
Se alojó en el Hotel Chelsea, visitó el Centro de Estudios de Fotografía del Museo de Arte Moderno y pasó algún tiempo mirando fotografías tomadas por Weegee. Y filmó cien rollos de película con una cámara de medio fotograma, dando 70 imágenes por rollo.
La alegría de la imperfección
Las imágenes son Are-Bure-Boke (紁-ぶ れ-ボ ケ), una estética fotográfica japonesa que se traduce como «tosca, borrosa y desenfocada». Eso es lo que llamamos «el tiro».
Surgiendo de la vanguardia de la posguerra, el estilo rechazó la perfección técnica en favor de capturar momentos crudos, emocionales y auténticos.
De regreso a Japón, Moriyama publicó un portafolio de fotografías de Nueva York en Cámara Asahi (Abril de 1926 a julio de 2020 y fue invitado a exhibir obras en la Galería Shimizu de Tokio en 1974. En la exposición trajo una imprenta y ensambló las imágenes. Otro mundo en Nueva Yorkbasado en la novela de 1962 Otro mundo por James Baldwin.
Su trabajo apareció en el libro, ’71 – Nueva York. Incluye un facsímil y una traducción al inglés de una carta de Moriyama, una entrevista con el fotógrafo y extractos del libro de Baldwin.
1. ‘Son’ (Grano)
Este término se refiere a la presencia de grano visible o «ruido» en las imágenes. En lugar de luchar por la claridad pura y el grano fino de la película que a menudo se asocia con la fotografía tradicional, Moriyama abraza la textura y las imperfecciones creadas por el grano. El grano es una textura visible creada por la disposición aleatoria de cristales de haluro de plata en una película fotográfica que puede ser fina o gruesa.
2. ‘Bure’ (borroso)
Al abrazar la oscuridad como una elección artística, el trabajo de Moriyama a menudo presenta temas deliberadamente desenfocados. Este desenfoque añade una cualidad onírica a sus imágenes, animando a los espectadores a involucrarse más con el estado de ánimo y la atmósfera de la escena que solo con sus detalles. Las fotos borrosas pueden ocurrir por diversas razones, por ejemplo, mover la cámara al realizar exposiciones o fotografiar un objeto rápido que se mueve a baja velocidad.
3. ‘Boke’ (Desenfocado)
‘Boke’ promueve la oscuridad deliberada. Este proceso puede crear una sensación de misterio y extrañeza, invitando a los espectadores a interpretar la imagen a su manera. Para capturar algo desenfocado, el fotógrafo puede elegir en qué enfocar cambiando la «profundidad de campo» o puede capturar completamente desenfocado sin elegir el enfoque en absoluto.
– Galería de fotógrafos.
Daido Moriyama
Nacido en 1938 en Osaka, Japón, Daido Moriyama estudió fotografía antes de mudarse a Tokio en 1961. Primero, trabajó como asistente de Eikoh Hosoe, un fotógrafo y cineasta japonés mejor conocido por su serie de retratos del novelista Yukio Mishima.
A principios de la década de 1960, Moriyama comenzó a trabajar en sus proyectos, fotografiando embriones humanos con formaldehído (Pantomima); la base militar estadounidense Yokosuka; brujería (Despertar revista); y calles, autopistas y cultura callejera en Japón (libro de fotos Kariudo). Ella ve los fotolibros como una forma de «ver lo que me atrae o lo que pienso, cómo me siento al respecto, lo que hago y lo que no quiero hacer. Es un proceso a través del cual tengo que expresar mi relación con la fotografía y demostrarla».
Le dijo al entrevistador una bomba que para él, «todo estaba en la ciudad. Las ciudades son galerías, museos, bibliotecas, cines y teatros. Veo las ciudades como todas estas cosas, por eso las fotografío».
«Cuando presiono el obturador, muchos elementos dentro de mí interactúan. Interactúo con la ciudad, y luego hay un sujeto que es capturado. Y más que eso, el espectador interactúa. La imagen surge de muchas interacciones».
– Daido Moriyama
«…la fotografía en blanco y negro tiene para mí un toque sensual, en un sentido amplio. El color no tiene el mismo poder sensual. Poco tiene que ver con lo que se está fotografiando; en cualquier foto en blanco y negro hay una variedad de sensualidad. Cuando camino y veo cuadros colgados en las paredes de un restaurante, digo, ¡si realmente son negros! la respuesta es que no he visto una foto en color que me haya impactado.
– Daido Moriyamavia, vía agujero
«En cada fotografía que tomo, una parte de mi memoria puede entrar allí. Entonces el espectador proyecta su propia memoria en ella. A veces la fotografía tiene más impacto en el espectador que en el fotógrafo. Para ser claro, creo en tres aspectos de la literatura. [記録 kiroku]memoria [記憶 kioku]y un recordatorio [記念 kinen] son la base de la fotografía”.
– Daido Moriyamavia, con bomba
Por: Reflex Ámsterdam
