El director de Los Increíbles, Brad Bird, adelanta su nueva película, Ray Gunn
Brad Bird es uno de los actores más respetados de la actualidad. De El gigante de hierro a Los Increíbles incluso con su trabajo Los SimpsonEl pájaro dejó una huella imborrable en el espacio.
Pero todos estos años, el cineasta ha estado intentando hacer un proyecto romántico, una ciencia ficción negra llena de intriga, artilugios geniales y criaturas extrañas y extrañas. Es un proyecto que Bird describe como El halcón maltés y Buck Rogers. Adelante Ray Gunnque se espera que se estrene en Netflix el 18 de diciembre.
La película está ambientada en Metropia, una megaciudad en un futuro alternativo modelado a finales de la década de 1930, pero con un toque de ciencia ficción. La película sigue el último ojo de un hombre, Raymond Gunn (Sam Rockwell), mientras investiga una serie de asesinatos con un extraño vínculo con una estrella del pop llamada Venus Nova (Scarlett Johansson). La apertura de la película, como se mostró recientemente en el Festival de Cine de Animación de Annecy, luce increíble, combinando el amor de Bird por el art déco y el cine negro con hermosas criaturas alienígenas de ciencia ficción, animación limpia y fluida y acción elegante, así como indicios de un misterio convincente que involucra desapariciones y secuestros.
IGN se reunió con Brad Bird en Annecy para hablar sobre el largo desarrollo de Ray Gunn, pasando de la animación a la acción en vivo (y viceversa), y más.
IGN: Me encantan los directores que se mueven entre la acción en vivo y la animación de un proyecto a otro. ¿Qué tenía esta película que debía abordarse en la animación?
Brad pájaro: Bueno, no era necesario hablar de animación. Se puede decir en presentaciones en vivo. El estudio que tenía la película antes intentó que la hiciera en vivo, y podría funcionar, con extraterrestres y autos voladores y todo eso, pero no lo vi de esa manera. Necesitaba verlo en animación. Cuando comencé, conocí a animadores de antaño que creían que si se podía hacer algo en acción real, no había razón para hacerlo en animación.
Estoy totalmente en desacuerdo con eso. No es necesario que algo sea de otra manera; se trata de lo que tu visión de la historia presenta mejor. Tienes que visualizar el proyecto en tu mente y puede ser acción en vivo o animación. Cuando estaba haciendo Iron Giant, la gente seguía diciendo: «Haces cosas como en una película de acción real», y luego, cuando entro en actos en vivo, me dicen: «Haces cosas como una película animada». Pero simplemente contar una historia; es lo mismo. Las tomas, la música, el color…
IGN: ¿Cómo cambió la película a lo largo de los años de desarrollo?
Brad pájaro: En realidad, no tanto en cuanto a la historia. La primera vez que pensé en la película como 2D en los años 90, pero no pude conseguir soporte para dibujarla a mano, por lo que CG era la única opción. Afortunadamente, la tecnología ha cambiado a lo largo de los años. Es muy similar a la acción en vivo en el sentido de que puede mejorar la iluminación y las texturas. Facilita la creación de una idea y su visualización desde cero.
IGN: ¿Qué buscas en términos de inspiración? ¿Te gusta más la animación o la acción en vivo?
Brad pájaro: Tiendo a ver acción en vivo con menos frecuencia porque hay mucho más. He dicho esto antes, pero la animación era mi droga favorita, ir al cine. Cuando comencé a prestar atención a la forma en que la gente usaba el lenguaje cinematográfico, me interesé mucho.
IGN: Cuando ves el acto de apertura de Ray Gunn, queda claro que se está inspirando en el cine negro, que no es algo con lo que el público más joven esté familiarizado. Y, sin embargo, la película no parece animación para adultos. ¿Cómo encuentras un equilibrio tonal en términos de permitir que audiencias de diferentes edades compren la película?
Brad pájaro: No pienso en la edad en absoluto, creo que es muy complicado. Si lo piensas con lógica, mi trabajo como cineasta es contar una historia que alguien verá dentro de dos años. Entonces, si crees que es tu trabajo hacer algo que alguien amará dentro de dos años con vidas y experiencias completamente diferentes, eso simplemente te vuelve loco. Entonces no puedes pensar en eso. Tienes que decir, cuando estás en un cine oscuro y se abren las cortinas, ¿qué quiero ver? Entonces es muy fácil porque sólo estás caminando, ¿qué podría hacer? Eso hace que mi trabajo sea manejable. Quería ver a Ray Gunn y la única forma de verlo era actuando.
IGN: ¿Ha cambiado en algo tu enfoque hacia Ray Gunn desde que trabajaste en varias películas, incluida la de acción real?
Brad pájaro: Hubo varias ocasiones en las que perdí la esperanza de que alguna vez se hiciera la película. Lo que pasa al principio de mi carrera es que podía hacer una plataforma y siempre podía vender una plataforma, pero ellos la estaban comprando y yo era muy tacaño en ese momento. Y si no quieren hacerlo, no lo llevarías a otro lugar porque ellos son los dueños y viven allí. Así que luché con eso y finalmente, después de algunos éxitos, pude negociar el lanzamiento de la película desde el estudio para encontrarle un nuevo hogar.
Al salir de esta pandemia pensé que sería fácil conseguir financiación porque a mi película anterior le fue muy bien, la había escrito y dirigido y generó mucho dinero. Lo curioso es que me dijeron algunos cineastas cuando estaba haciendo Misión: Imposible [Ghost Protocol]Algunos de mis amigos que hacen películas dicen: «¿Por qué haces Misión: Imposible? Puedes hacer lo que quieras en animación». Y dicen que la gente confiará en ti en la animación. No tendrás que pelear por eso, por todas estas cosas.
Mucha gente diría: «Voy a ver esa película, pero no quiero gastar mi dinero para que eso suceda». Entonces, cuando Netflix dio un paso al frente y lo respaldó, fue un gran problema. Fue realmente difícil de apoyar.
Ray Gunn (finalmente) debutará en Netflix el 18 de diciembre.
