Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe se estrenará en los cines de Estados Unidos el 15 de mayo.
Mobile Suit Gundam Hathaway: La brujería de la ninfa Circe la segunda parte de la trilogía, una película que se desarrolla inmediatamente después de la película anterior (Traje móvil Gundam: Hathaway) está cerrado. Como resultado, La brujería de la ninfa Circe parece incompleta, sin principio ni fin. Aún así, como capítulo intermedio de una trilogía planificada (la película se basa en una trilogía de novelas), esta es una historia atractiva basada en personajes que siempre presenta una increíble acción de robots gigantes.
Pocas franquicias han tenido tanto impacto como Mobile Suit Gundam, y entrar en esta franquicia no es una tarea fácil si la juntas. muchas veces y decenas de shows. Las películas de Hathaway son independientes de la serie original de Gundam, pero dependen en gran medida del conocimiento previo de la película de 1988 Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack. La influencia de esa película se puede sentir a lo largo de The Sorcery of Nymph Circe, desde el arco de Hathaway Noa como líder de la organización terrorista Mafty hasta sus complejos sentimientos sobre la misteriosa Newtype, o psíquica, Gigi Andalucia, incluso en la forma en que la película revive escenas de la película de 1988.
Noah y su relación con Gigi están en el corazón de La brujería de la ninfa Circe y, en cierto modo, esta es una película dividida en dos. La primera parte es la historia de Noah: su regreso a la base de Mafty y sus preparativos para el próximo ataque a la conferencia de la Federación Terrestre en Adelaida. El resto de la historia se centra en Gigi y sus luchas con su papel en el conflicto, y sus sentimientos hacia Noa y el oficial de las Fuerzas de la Federación de la Tierra, Kenneth Sleg. De estas dos partes, la de Gigi es la más convincente; Aunque es un personaje nuevo, Gigi ya se siente como una parte integral de la franquicia Gundam: decidida, motivada y defectuosa. Su vida privilegiada y segura contrasta con la brutalidad que enfrenta Hathaway, aunque la película llama la atención por la forma en que también establece paralelos entre ellos, ya que ambos anhelan una vida que no tienen.
Por supuesto, no sería Gundam sin un triste comentario político, y este sería el título más actual de la franquicia desde Gundam 00. Esta película también sirve como la primera muestra de las políticas de desigualdad de la Federación Terrestre y su opresión de las minorías, pero las escenas aquí de los soldados acorralando violentamente a los inmigrantes si el primer libro se escribió de manera diferente en 2026. Década de 1990. Mientras que las historias pasadas de Gundam se han centrado más en lo que sucede cuando los conflictos aumentan, el hecho de que esta película analice la tensión y el mal comportamiento que llevaron a la rebelión original la hace destacar como una parte única e innovadora de la franquicia.
Si esto hace que parezca que no hay robots en esta película de robots gigantes… bueno, tienes razón. Hay varias escenas de lucha, donde la narrativa se centra en el estudio del personaje de Hathaway y Gigi a medida que se prepara el ataque planeado por Mafty contra el liderazgo de la Federación. Sin embargo, cuando aparecen los trajes móviles, es sorprendente. La película retrata hábilmente el tamaño y el poder de los mobile-suits gigantes y los convierte en formidables máquinas de guerra que dejan destrucción a su paso. Sorcery of Nymph Circe comienza en un campo de batalla a nivel del suelo, con imponentes robots aniquilando todo a su paso. Este no es un emocionante juego de robots con espadas láser, sino una terrible pesadilla de la que no hay escapatoria.
La animación se asemeja a una película de Makoto Shinkai, utilizando fondos fotorrealistas con personajes 2D que crean un contraste interesante al tiempo que resaltan la naturaleza fundamentada de la historia. Del mismo modo, el 3D utilizado para los trajes móviles funciona bien. Quizás lo más impresionante es la forma en que esta película recrea escenas del Contraataque de Char, mezclando a la perfección el aspecto de esa película con un nuevo estilo artístico. Desafortunadamente, la película (al igual que su predecesora) adolece de la opción de ambientar muchas de las escenas de acción de noche en lugares con poca iluminación. Esto dificulta el seguimiento de la acción y resta espectacularidad a la historia.
Finalmente, es importante señalar cuán importante es la música de Hiroyuki Sawano para el éxito de la película. Los fanáticos del anime pueden conocer su trabajo para programas como Attack on Titan o Solo Leveling, y como en esos programas, las señales musicales de Sawano realzan el estado de ánimo tanto de las grandes escenas de acción como de los momentos más pequeños de los personajes. Podría decirse que el más sorprendente de ellos es la inclusión de Needle Needles con SZA en la secuencia del título. El mayor punto culminante musical de la película, sin embargo, es el uso de “Sweet Child O’ Mine” de Guns N’ Roses al final de la película. Aunque pueda parecer inusual escuchar una canción de rock como esa en una película de Gundam, la letra encaja perfectamente con la escena final, apoyando la historia de Hathaway.
Es posible que tengas que hacer muchos deberes para comprender completamente de qué se trata Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe, pero el segundo capítulo de la trilogía ofrece una historia satisfactoria basada en personajes que se basa en casi 50 años de contexto.
