Steven Spielberg se encuentra entre las personas más poderosas e influyentes que jamás hayan trabajado en Hollywood. El legendario director ha entretenido a innumerables audiencias a lo largo de su carrera que abarca casi medio siglo, y ahora mismo tiene una nueva película a punto de estrenarse: Disclosure Day.
¿Pero cuáles son sus mejores películas? Es un tema muy subjetivo, por supuesto, pero hemos hecho todo lo posible para recopilar lo que creemos que son 10 películas que representan su mejor trabajo como director.
Estas son nuestras selecciones de las 10 mejores películas de Steven Spielberg de todos los tiempos.
10. Múnich
Munich es posiblemente la película más madura y nada sentimental que jamás haya hecho Spielberg. Más cercano a los discursos políticos como The Conformist que a los retratos de acontecimientos históricos que hace el director, Spielberg elabora una interpretación misteriosa y sorprendentemente creíble de lo que ocurrió después del asesinato de ocho atletas en Munich durante los Juegos Olímpicos de 1972. Sus habilidades como showman y explorador visual son materia de leyenda de Hollywood, razón por la cual la sofisticación y la sofisticación de Munich son tan impresionantes. Mientras que incluso sus incursiones pasadas en lo dramático han virado hacia un sentimentalismo descarado, aquí Spielberg aborda su tema con la seriedad más peligrosa, sin adoptar nunca una posición de autojustificación para elevar a los embajadores de Israel por encima de sus víctimas, o para reducirlos a asesinos que sangran por venganza.
9.Lincoln
Saltándose la ruta «avanzada» habitual y centrándose en los últimos meses de la vida de Lincoln, la película de Spielberg cuenta la historia del deseo del presidente de aprobar la 13ª enmienda para poner fin a la esclavitud mientras la sangrienta Guerra Civil llega a su fin. Este es el Presidente Lincoln en su momento más cansado del mundo pero más poderoso, ya que debe utilizar todo tipo de política, intriga y tácticas que él y su equipo puedan reunir para lograr que se apruebe esta enmienda. La película es una versión apasionante, pero desgarradora y humorística, de Abraham Lincoln mientras dirigía a la Unión en sus días más oscuros, y sobresale como escaparate de todos los talentosos actores involucrados, especialmente el incomparable Daniel Day-Lewis en el papel principal. Es una de las mejores películas de Steven Spielberg.
8. Atrápame si puedes
Leonardo DiCaprio protagoniza esta película de comedia basada en la historia de Frank Abagnale, Jr., uno de los mayores estafadores del mundo y una de las personas más jóvenes jamás incluidas en la lista de los más buscados del FBI. La película tiene el típico tema «spielbergiano» de un niño de un hogar roto, sólo que Frank reacciona al divorcio de sus padres huyendo y convirtiéndose en un piloto de línea aérea rebelde, falsificando cheques y pasando años evadiendo la captura. Las cosas realmente no se vuelven oscuras o sangrientas, como podrían ocurrir en diferentes manos, sino que Spielberg mantiene el ritmo alto y el tono ligero. Después de que Spielberg pasó tanto tiempo con películas trascendentales como AI y Amistad, Atrápame si puedes fue un bienvenido cambio de ritmo.
7. Parque Jurásico
¿Sabes por qué esta película todavía funciona, 25 años después de que desató el poder del CG sobre la audiencia? Porque cuando Alan Grant levantó la vista por primera vez y vio un veggiesaurus arrastrándose sobre sus patas traseras para comer hojas de árboles, todavía, incluso ahora, decimos «guau» todo el tiempo. Es esa sensación de asombro y asombro que sólo una película de Spielberg puede proporcionar. Todavía se nos pone la piel de gallina cuando Hammond dice: «Bienvenido a Jurassic Park». Y si bien la historia sobre los expertos en dinosaurios obligados a sobrevivir en una nueva atracción al estilo de Disneylandia es solo un tendedero en el que Spielberg puede colgar grandes tramas, aporta mucha emoción y trabajo de personajes para elevar la película más allá del simple entretenimiento con palomitas de maíz. De hecho, lo convierte en uno de los mejores ejemplos del género de las palomitas de maíz, ciencia ficción que nos recuerda un millón de veces que nunca se debe jugar a ser Dios.
6. Salvar al soldado Ryan
Salvar al soldado Ryan fue una película de la Segunda Guerra Mundial muy diferente a la Lista de Schindler de Spielberg. Al representar la invasión de Normandy Beach y varios conflictos sangrientos que siguieron, el soldado Ryan atrajo a los espectadores al deseo desesperado de Tom Hanks y su equipo de localizar al último hermano superviviente de una familia de militares. Entre explosiones y batallas terrestres, Ryan examina los daños de la guerra. La película funciona mejor cuando la campaña se adentra en el caos del conflicto humano, como cuando Spielberg convierte una escena en un área bombardeada en un tenso juego del gato y el ratón en tiempo real, con el mejor francotirador de nuestros muchachos (un subestimado Barry Pepper) bendiciendo su arma antes de apretar el gatillo contra sus compañeros nazis. Todavía nos estamos preguntando por qué esta película perdió el Oscar a la Mejor Película frente a Shakespeare in Love.
5. Cerrar el encuentro del tercer tipo
El primer éxito de taquilla centrado en extraterrestres de Spielberg marcó el tono para el estilo cinematográfico único del director en Hollywood, esa concentración inusual entre la idea de una familia de clase trabajadora con interacciones y problemas «reales», un tropo que el director volvería a visitar en películas como ET y La guerra de los mundos de 2005. Además, la película nos muestra que no todos los extraterrestres son crueles; algunos solo quieren mostrar sus habilidades musicales Lite Brite y confiar en ellos. El guión fue escrito por Spielberg, lo cual es muy raro para el director, y el resultado es un clásico que nos recuerda que la ciencia ficción no tiene por qué tener explosiones o extraterrestres matando gente; simplemente tiene que ser buena, y eso es suficiente.
4. ET el extraterrestre
Este es el Steven Spielberg por excelencia. Elliott, de Henry Thomas, un niño solitario que vive con su madre soltera y sus hermanos, encuentra cierta dirección y propósito en su vida cuando conoce a un querido crítico al que llama ET Varado en la Tierra y trata de llamar hogar, ET crea un vínculo con Elliott, que compite con otros grandes grupos cinematográficos. El alienígena animatrónico es único y convincente, las actuaciones de muchos de los jóvenes actores son excelentes y, lo mejor de todo, la exploración de los misterios de la infancia en la película es reflexiva, sensible y, al mismo tiempo, a menudo entretenida. Y es triste… ¡pero en el buen sentido!
3. En busca del arca perdida
Aturdido por el fracaso comercial y crítico de la comedia de la Segunda Guerra Mundial de 1941, Spielberg se asoció con George Lucas para crear lo que se convertiría en una de sus películas y franquicias más duraderas. La serie Indiana Jones comenzó en 1981 con este inolvidable clásico de acción. Inspirado en la serie de películas de la década de 1930, este juego de aventuras comienza con una secuencia cinematográfica inolvidable: la lenta conquista del templo asediado por parte de Indy, y no se detiene hasta que los malos se han derretido (literalmente) y el héroe ha encontrado a la chica. Un triunfo de la escritura, la dirección y la actuación, Raiders perdura hoy como el emocionante viaje por el cual se juzga a todos los demás y confirma el estatus de Spielberg como el mejor director vivo de la corriente principal.
2. mejillas
Tiburón, la primera película de terror y éxito de taquilla (¿quizás la mejor?) jamás realizada por Spielberg, es a partes iguales una película de monstruos y una pieza de personaje, centrada en una isla llamada Amity que ha sido atacada por algo que deja dientes del tamaño de vasos de chupito en los yates y convierte a sus dueños en restos decapitados. Roy Scheider ofrece una actuación decisiva como el jefe Brody, el sheriff local que teme al agua y tiene la tarea de acabar con el tiburón corona. A ellos se unen Hooper de Richard Dreyfuss y Robert «Encuéntralo por 3, atrápalo y mátalo por 10» Shaw como Quint. Pero eso ya lo sabes. Tiburón está hecha con el tipo de magia cinematográfica que merece ser repetida y muchos elogios usando palabras como «perfecto» y «creativo».
1. La lista de Schindler
El industrial de Playboy Oskar Schindler (Liam Neeson) nunca aspiró a ser un héroe. Era un capitalista, pura y simplemente. Se hizo cargo de una planta de esmalte que fue confiscada en Cracovia, Polonia, gracias a la ayuda de algunas personas relacionadas con los nazis, con la esperanza de conseguir algo de dinero rápido para apoyar la guerra. Pero en el camino su actitud cambió. Schindler, afligido por la conciencia, acaba destrozado, pero ayuda a salvar a más de mil judíos en el camino. Spielberg nunca predica, pontifica ni se involucra en ideas diseñadas para manipular nuestras emociones con esta película. Exponga a Schindler, los nazis y los judíos tal como son y veamos. El resultado es un drama humano profundamente conmovedor y poderoso, y un ejemplo de realización cinematográfica en su máxima expresión.
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Nota: esta historia se actualizó el 15 de junio de 2026.
