Esta reseña está basada en las proyecciones del Festival de Cine de Cannes de 2026.
Una de las películas más confusas que compite por la Palma de Oro, su debut en el Festival de Cine de Cannes, Hope es una trágica película coreana sobre criaturas realizada con habilidad gonzo. De estructura idiosincrásica, accionada por resorte y cargada con combustible adicional para cohetes, es el tipo de película que seguramente alienará a los espectadores dado que está cortada en algo más largo y laberíntico. Sin embargo, todos sus defectos son parte de su asombro: «¿Cómo puede ser esto?» espectáculo. Es el tipo de reacción reservada para pandilleros como ellos. Mad Max: Furia en el caminoespecialmente teniendo en cuenta que gran parte de Themba se desarrolla en calles y carreteras a cien millas por hora, con personajes apoyados en coches de policía y besándose en la acera; La comparación es innecesaria.
Sentada a lo largo de la DMZ en la ciudad fronteriza surcoreana de Hope Harbor, Hope proviene de algunas películas geniales como esta, como la de Bong Joon Ho. Presentadoreligiendo una zona rural. El jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-min) y los lugareños armados son llamados a investigar el cadáver de un toro en medio de la carretera, con garras demasiado grandes para los osos locales, pero antes de que tengan la oportunidad de profundizar en el misterio, incidentes mortales comienzan a atacar su municipio cercano. Esto los sumerge en el caos durante casi la primera hora completa de la película mientras persiguen a un monstruo invisible mientras navegan por cadáveres, escombros y autos que salen volando fuera de la pantalla en escenas que alternan entre la última película del director Na Hong-jin, Llantoy más de William Friedkin enlace francésy las cámaras están en el suelo mientras encienden las cucharas.
Si bien finalmente podemos ver a la criatura antes mencionada, una de las pocas que aparecen en toda la película de 160 minutos, protagonizada por Alicia Vikander, Michael Fassbender, Cameron Britton y Taylor Russell, este primer clip extendido ofrece suficiente emoción de boca a boca como para desear que los monstruos permanecieran fuera de la vista. Por supuesto, este puede ser el caso si no te gustan los malos CGI, pero los estándares establecidos por Hollywood no tienen comparación en ningún otro lugar. La forma en que Na Hong-jin utiliza sus herramientas digitales, como para darle vida a lo imposible, crea una navegación maravillosa. Los personajes suelen ser recortes finos como el papel, pero proporcionan suficiente poder y atracción para mantener las cosas en movimiento. Por ejemplo, está el asistente de Squid Game, Jung Ho-yeon, quien interpreta al policía novato Sung-ae y hace una entrada heroica, empuñando un lanzagranadas como una estrella de acción del sur de la India.
Decir que Hope es una película de outsiders no es exactamente correcto, pero descubrir la naturaleza de sus diseños es emocionante. Por lo general, mirar el exterior de una película te dice qué tan cerca o lejos de la humanidad deben estar sus diseños, pero Hope también tiene una variedad de criaturas que hacen que este cálculo sea muy difícil. Algunos de estos inmigrantes son hermosos, majestuosos; otros son creaciones confusas de carne, hueso e incluso madera, donde nunca estás seguro de lo que estás mirando (naturalmente hablando). Otros parecen sacados directamente de un cómic de HR Giger, pero en su mayor parte, tienen suficiente personalidad como para ubicarlos en un valle extraño y antinatural. es malo dependiendo de cómo se utilicen sorprendentemente.
Los personajes heroicos de la película, como Sung-ki, el testarudo rastreador a caballo de Zo In-sung, no son los que toman las fotografías más precisas, sino más bien los que se detienen a considerar las vidas y emociones de estas criaturas invasoras, vislumbrando algo más profundo en sus ojos humanos. Sobre el papel, Hope es un juego sobre descubrir con qué carajo está lidiando la gente del pueblo y responder en consecuencia. Pero entre la acción, la comedia y el misterio hay momentos fugaces de empatía que rayan en la angustia por toda la situación, mientras la película amenaza con convertirse en algo emotivo y al estilo Amblin.
Eso no lo hace doloroso por sí solo. Verá, el paisaje de Na Hong-jin no sólo ofrece amplios espacios abiertos de caos y un diseño de producción detallado; más bien, prepara el escenario para comentarios sociales y políticos sutiles como The Twilight Zone y otra ciencia ficción estadounidense de la Guerra Fría, ambientada en una era en la que el Terror Rojo hizo que la gente viera a los comunistas en su sopa. Colocar Hope en la frontera con Corea del Norte tiene una función similar, entre los carteles que advierten no sólo de animales, espías y bombas -criaturas desconocidas, de hecho, una combinación de estos tres-, sino de la libre entrada.
Este miedo a la invasión se presenta de manera sutil, ya que Bum-seok se sorprende constantemente de lo armados que están los habitantes de su pueblo. Esto es divertido en este momento, pero habla del tipo exacto de paranoia cultural que genera violencia cinematográfica de alto octanaje en primer lugar. También parece generar decadencia: todo lo que muere en la película se descompone más rápido de lo habitual, lo cual nunca se menciona, pero hace que muchas escenas queden ahogadas por efectos visuales e insectos zumbando. La muerte siempre está cerca, por lo que cada vez que las balas chirrían en el aire, amenazan con hacer la película aún más enfermiza.
Desde que Starship Troopers tiene acción de ciencia ficción masiva con trágicos conflictos internos, donde los héroes son eliminados rápidamente y muchos momentos de comprensión mutua se desperdician con ametralladoras. Que Hope disfrute de su exhibición violenta es sin duda un intento de tener su pastel y comérselo, pero Na Hong-jin tiene mucho poder para transmitir esta línea de tono dado que casualmente empapa cada escena con adrenalina física y emocional. Es difícil no dejarse llevar por los sonidos y las imágenes de la película.
Que la película termine con una nota sarcástica posible secuencia Es tan extraño como cualquier cosa que veas en la pantalla. Sin embargo, esa Esperanza también sirve como una alternativa a algo más grande que tal vez nunca veamos, y los felices personajes eligen no ver, también se siente psicológicamente completo. Quizás los supuestos héroes de la película hayan ido demasiado lejos por el camino del egoísmo como para tener una oportunidad real de construir algo mejor y explorar nuevas posibilidades, lo cual no es más que una advertencia de dónde estamos y lo que está por venir.
