Ghost in the Shell se estrena en Prime Video el 7 de julio.
Hay una razón por la que Ghost in the Shell sigue recibiendo nuevas adaptaciones. El manga de 1989 creado por Masamune Shirow presenta obras de arte impresionantes y temas atemporales de identidad, lo que significa ser humano, nuestra relación con la tecnología y más. Aparte de eso, es simplemente una historia ciberpunk interesante. Después de algunas adaptaciones decepcionantes, ahora tenemos un nuevo Ghost in the Shell, y es el mejor en 30 años. Los dos primeros episodios, proyectados en el Festival de Cine de Animación de Annecy, muestran que el estudio Science Saru cuenta la historia dibujado a mano la apariencia está llena de color, cierto uso artístico de la animación 3D y se centra en la dinámica de los personajes que aportan el humor del manga, algo que no era apropiado en las versiones anteriores de la historia.
Los dos primeros episodios lanzan al espectador al mundo del cyberpunk con una exposición rápida (profunda, quizás demasiado rápida) que presenta una realidad donde la tecnología informática permite a las personas tener cibercerebros que interactúan con redes y extremidades artificiales que permiten a la persona que las instala convertirse en un cyborg. Este es un mundo cibernético lleno de robots e inteligencia artificial, donde la línea entre el hombre y la máquina es borrosa y la humanidad está indisolublemente ligada a la tecnología.
Desde el principio, el programa se destaca como un sencillo una adaptación del manga original, con tiempo para hacer justicia a los momentos más pequeños. Esto es especialmente evidente en el humor, algo que el clásico de Mamoru Oshii de 1995 realmente no incluía. Aquí, el estreno toca temas y ángulos filosóficos con los que los fanáticos de las adaptaciones anteriores pueden estar familiarizados, pero con la adición de bromas divertidas entre los personajes y bromas sucias y expresiones faciales que equilibran esos temas pesados.
Visualmente, este espectáculo es una maravilla. Es brillante y está lleno de colores brillantes, y también es violento y sangriento; La elección de usar sangre pixelada cuando los cuerpos explotan aumenta el humor de esta adaptación. La animación dibujada a mano le da a la acción una sensación fluida y táctil que es poco común en el anime actual, y aunque encontramos que el 3D se usa principalmente en máquinas y robots, juega con los temas técnicos de la película y al mismo tiempo es alienígena e impersonal.
La apariencia va acompañada de efectos que incluyen jazz, música orquestal y sonidos de sintetizador. El resultado es un programa diferente a cualquier otra adaptación de manga, aunque está familiarizado con su ambiente de la vieja escuela. De hecho, este Ghost in the Shell se vuelve retro, llegando incluso a su mundo futurista con dispositivos electrónicos que ahora consideramos reliquias: sin pantallas táctiles ni hologramas, sino unidades de CD, múltiples botones e incluso videograbadoras.
Por supuesto, no toda diversión es absurda. Al ser Ghost in the Shell, los dos primeros episodios capturan los temas más profundos del manga original. Se habla de la explotación de los inmigrantes colgándoles la posibilidad de obtener la ciudadanía, temas de corrupción y verificación de antecedentes, e incluso algún comentario político que suena como una referencia a la historia de Estados Unidos en Medio Oriente. Por supuesto, el enfoque principal de los dos episodios, y del programa en su conjunto, es la IA, donde el primer programa tiene varios personajes que hablan sobre cómo las máquinas se están apoderando de los trabajos de las personas y la cantidad de poder y habilidades del cerebro humano.
En estos dos primeros episodios, Ghost in the Shell parece ser de la vieja escuela visual y narrativamente. Permite que la historia respire, explore temas importantes e importantes y proporciona imágenes que evocan los OVA de los 90 en lugar de los programas de la temporada 2020. Si nunca has visto Ghost in the Shell, no hay mejor lugar para empezar. Si está familiarizado con la historia, los dos primeros episodios brindan una visión suficientemente diferente para mantenerse al día con el resto de la familiaridad.
