The Invitational se estrenará en cines selectos el 26 de junio antes de tener un estreno más amplio el 10 de julio.
Un drama de dos días de Olivia Wilde una invitacion logra el tipo de madurez artística y control formal que estuvo ausente en sus dos primeros largometrajes, comedias para adolescentes. Libro inteligente y ciencia ficción dispersa No te preocupes cariño. Aunque es casi idéntica a la escena recreada en papel, es sin duda el primer gran largometraje de Wilde por la forma en que infunde potencia e intensidad a la historia del original español de Cesc Gay de 2020, Sentimental (o La gente de arriba), y sus posteriores versiones italiana, suiza, francesa y surcoreana, desde el minuto uno.
Escrita por los escritores de Toy Story 4 Will McCormack y Rashida Jones (sí, la actriz), y adquirida por A24 después de su presentación en Sundance, The Invitation sigue a una pareja de mediana edad con hielo que invita a cenar a sus atractivos vecinos de clase alta antes de que una cosa lleve a la siguiente. Su escena de intercambio de cónyuges esconde una historia reprimida de descontento interno, alimentado por pasiones externas. En este programa, sus personajes bien caracterizados se ven obligados a dejar todo sobre sí mismos sobre la mesa… o al menos, más de lo que les resulta cómodo. Esta inestabilidad mental mantiene tu atención hasta que ya no puede; La película finalmente sale, pero al final deja una experiencia agradable detrás.
Seth Rogen interpreta a Joe, el personaje principal de la película, cuya vida como músico pop punk fracasado le abre la puerta a un trabajo como profesor de música convencional en California. Vuelve a casa en bicicleta siguiendo las instrucciones de su esposa, lo que conduce a una rápida introducción llena de pantallas divididas y otros trucos de ahorro que le presentan a su poderosa esposa, Angela (Wilde), quien prepara cuidadosamente su casa para una velada lujosa mientras su hija mediana está fuera. Sin que Joe lo sepa (aunque, según Ángela, simplemente lo olvidó), están destinados a recibir a sus ingenuos vecinos en una cena informal, cuya perspectiva lleva a la infeliz pareja a un desacuerdo sin fin.
La versión de Wilde, de 107 minutos (casi media hora más que la original), retrasa hábilmente tanto la llegada de los invitados como su propuesta final. Esto permite a Mema caminar en la posición incómoda de un matrimonio que pone una fachada feliz que amenaza con romperse en cualquier momento. Joe y Angela ya no se hablan, al menos no de una manera que no implique un poco de piratería y, para hacer las cosas incómodas, sus invitados, el franco bombero Hawk (Edward Norton) y su novia terapeuta de espíritu libre, Piña (Penélope Cruz), tienen miedo de criticarla por sus trucos.
La noche siguiente es una historia de disfunción forzada a una alineación temporal (y más que eso, honestidad dolorosa) por la aparente armonía de Hawk y Piña. Aún en su fase de luna de miel, los atractivos invitados parecen ser tan compatibles emocional y sexualmente que Joe y Angela sienten su explosivo romance desde hace mucho tiempo en la pista. Disrupción que los conductores discuten por expresar, un pequeño punto del que surgen muchos de sus conflictos y que se han ido ampliando posteriormente, incluyendo y especialmente sus sentimientos sobre la libertad sexual. Tal vez sean demasiado tímidos para divertirse, pero ciertamente están dispuestos a demostrar lo contrario aunque sólo sea para demostrar que el otro está equivocado, lo que conduce a un ascenso dramático.
Wilde y el director de fotografía Adam Newport-Berra capturan cada conversación con un entusiasmo vertiginoso, como si cualquier interacción fuera un momento decisivo para los presentadores. Su relación pende del filo de la navaja, un sentimiento que Wilde lleva a lo largo de su arduo trabajo como mujer que intenta verse a sí misma a través de los ojos de otra persona, o como otra ama de casa aburrida y poco atractiva. Wilde, a pesar de ser una bella estrella de Hollywood, interpreta esta inseguridad de manera convincente. Rogen, por otro lado, muestra al marido descansando tan al borde de la infelicidad que simplemente existe en una continua caída libre. Suaviza los diálogos difíciles con marihuana y chistes inoportunos a costa de todos, y corta los densos diálogos de la película como un micrófono.
Norton y Cruz interpretan a sus opuestos de manera convincente, con un aire de honestidad y confianza impactantes sobre sus cuerpos y sus prácticas sexuales. Ocultan todo esto bajo y alrededor de reuniones de negociación educadas, a pesar de que sólo tienen un objetivo en mente: acostarse con los patrones. Wilde captura esta intención con movimientos cuidadosos y bloqueos a medida que los personajes avanzan a través de una escena de la película, antes de despegar repentinamente las capas de disfunción de los invitados. Mientras tanto, el compositor Devonté Hynes canta entre notas siniestras y sonoras para representar las actitudes de los personajes antes de construir sorprendentemente sobre los tonos familiares e inquietantes de la ópera clásica de Georges Bizet, Carmen; i habanera rara vez suena cruel.
Todos estos hermosos planes, sin embargo, exigen un pago por una película que realmente no está dispuesta a involucrarse con ellos. La iteración de Wilde va mucho más allá en cuanto a química y sensualidad que la de Gay (su versión parece deliberadamente genérica), pero se corta a la altura de las rodillas sin darles a Joe y Angela una visión completa de los sentimientos y emociones de los que ha carecido su matrimonio de tanto tiempo. Sus escenas culminantes rara vez reemplazan el estallido inicial de energía de la película con algo remotamente convincente o fascinante.
Cuando se ralentiza para adentrarse en sus personajes y revelar sus sentimientos, The Invitation se vuelve menos formal, rígida y escénica hasta que, al final, sus finales se encuentran en algún lugar entre algo obvio o sutil y extrañamente abierto. Quizás sea irónico que una película que ha tenido tanto éxito en retratar el creciente descontento cierre de una manera tan insatisfactoria. Por otra parte, por error o no, pocas películas replican fielmente cómo una relación menguante se siente como una partida de ajedrez en la estacada.
