Una cosa es pasar de la pantalla pequeña a la grande, pero otra es hacerlo con una base de fans incorporada lista para devorar lo que venga después. La reputación de Backrooms lo precede, y por una buena razón, pero ahora la pregunta es: ¿Podrá el largometraje respaldado por A24 cumplir la promesa de la primera serie de YouTube de Kane Parsons? Gracias, estoy aquí para decirles que el cineasta sin duda tiene cosas, con un instinto que supera al de un artista en ciernes de 20 años. Parsons llevaba cuatro años de esta historia en su haber, y eso lo convirtió en un joven maestro, y esta historia se convirtió en una obra maestra liminal. Backrooms es una madriguera cinematográfica verdaderamente aterradora que lleva a su audiencia a un viaje retorcido y aterrador que es tan cerebral en su horror como estéticamente agradable en su construcción.
La película se centra en Clark de Chiwetel Ejiofor, quien encuentra una manera de ingresar a Backrooms (lo que los fanáticos conocen como el espacio vacío) en la pared del sótano de su tienda de muebles. La escena se establece rápidamente: este lugar es peligroso, aterrador y no deberíamos querer explorarlo. El debut de parsons captura ese sentimiento de inquietud desde el principio en lugar de dejar que el público se pregunte, bueno, quedar asombrado del escenario como representación conceptual. El tono siniestro continúa a lo largo de la película, con la imponente presencia del propio Backrooms, como cualquier depredador, que siente las paredes respirar cuando emerge y rastrea a su presa.
Curiosamente, sin embargo, ese tono inquietante y aterrador no sólo se ve reforzado por la ubicación central de la película. El Clark de Ejiofor es un hombre problemático y amargado, lleno de resentimiento, y su odio invade la película tanto como lo hacen las mohosas paredes amarillas. Es la primera vez que no te importa un personaje central atrapado en Backrooms de Parsons (ha habido algunos antes de los eventos de la película) y funciona en beneficio de la película. Es una forma interesante para que Parsons vuelva a visitar el mundo brindándonos la visión irreemplazable de un personaje de lo que significa existir dentro de él. A la mayoría de los espectadores probablemente no les gustará eso, y algunos encontrarán una ruta a todo gracias a esto, pero aquellos de nosotros que hemos pasado tiempo en este mundo veremos la elección tal como es: una expresión del hecho de que Complex (como se le conoce en la serie de YouTube) no discrimina. Ese hecho – la idea de que realmente o cualquiera es menos que lo peor que Backrooms tiene para ofrecer: es una perspectiva aterradora en sí misma.
El diseño de producción de esta película, en una palabra, piedras. El Complejo en sí es impresionante y resulta aún más insatisfactorio como un decorado de tamaño natural, lo que parece imposible cuando Parsons puede construirlo casi en Blender. Dicho esto, la secuencia de Blender, y hay varias en la película para los fanáticos que esperan que el estilo llegue a la pantalla grande, hace mucho para sentar las bases de la película de terror en una amenaza que se siente hasta ahora pero muy cercana a nuestra realidad. Reforzan hábilmente la línea de tiempo de la película de los años 90 con una textura desordenada de foto en video que crea una capa de realismo antes de que el vehículo de terror se intensifique. Junto con ángulos de cámara inteligentes y una sensación natural de lujo al crear imágenes convincentes, Parsons da forma al lenguaje visual universal de Backrooms que se siente como en casa y aterrador a partes iguales.
Parsons hace un gran trabajo al interpretar ambos lados de esta película: aquellos que no saben nada sobre Backrooms y su mitología, y aquellos que tienen un conocimiento profundo de la premisa que Parsons comenzó en 2022, por lo que hay mucha historia e historia para asimilar. Hay toneladas de grandes conexiones complejas en la historia que Parsons creó por primera vez para la serie web, lo que seguramente complacerá a los fanáticos del universo de esa premisa. Como lo hizo en la serie al ingresar a la oficina técnica del Async Research Institute y las historias de personas reales que ingresan al mundo de pesadillas de Backrooms, la película combina el lado científico de la historia y la realidad que llega con una persona que ingresa aleatoriamente a este mundo infinitamente retorcido. ¿Cómo esa crisis cambia la mente de esa persona para siempre? ¿Su relación con la memoria? ¿Su cercanía y soledad? Es más que suficiente para satisfacer a los fans existentes, especialmente aquellos que están emocionados de ver a Parsons continuar construyendo el mundo en el que trabaja, pero también es lo suficientemente interesante como para atraer a personas que no están familiarizadas con el concepto completo.
Dicho esto, no es del agrado de aquellos que son nuevos en el mundo de Backrooms. ¿Cómo procede la película respondiendo de nuevo? no Responder preguntas puede terminar siendo la parte más divisiva de su recepción. Por su propia naturaleza, la audiencia aceptará las respuestas que se les den, pero eso no significa que no les guste o no quieran ser desafiados; de hecho, la mayoría de las películas convencionales hoy en día no ofrecen a su audiencia ese nivel de respeto por el texto. Pero Parsons no llena los espacios en blanco porque sí, y no proporciona ningún detalle sobre la afirmación. A los fanáticos de su serie original, como a mí, les encantará ese misterio y la promesa de más descubrimientos por venir. Me gustaría pensar que una audiencia más amplia verá y apreciará esa elección tal como es, pero me temo que la fácil visualización nos ha deleitado en los últimos años de una manera que hace que las lagunas intencionales de Parsons parezcan trampas y no detalles que se revelarán más adelante. Pueden pasar muchas cosas aquí si estás dispuesto a dejar que la historia te lleve a donde quiere ir, lo que significa rendirte a lo desconocido hasta que la narrativa diga lo contrario; Espero que el público acepte esa idea.
