Durante mucho tiempo, la película de acción real Mortal Kombat de 1995 sentó las bases para las adaptaciones de videojuegos a películas. Ahora, para ser completamente justos, ese listón se puso bastante alto, y en los últimos 10 años lo han superado fácilmente personajes como Detective Pikachu, todas las películas de Sonic the Hedgehog y la primera Illumination de Super Mario Bros. Pero eso no viene al caso. La verdad es que Mortal Kombat de 1995 entendió lo que los fanáticos querían en una película de Mortal Kombat: buenas artes marciales, una buena dosis de queso y campamento, respeto por el material original y mucho Cary-Hiroyuki Tagawa gruñendo a la cámara y diciendo: «¡Tu alma es mía!».
¿Pero eso significa que Mortal Kombat resiste el brutal nivel de bonificación de Test Your Might? En realidad, sí. ¡Un poco!
Comencé elogiando mucho a Mortal Kombat, así que retrocedamos un segundo y seamos claros desde el principio: Mortal Kombat no buena película. Dudaría incluso en llamarlo bueno. Pero la diferencia clave entre esta y otras películas de videojuegos de la época es que Mortal Kombat abraza total y felizmente su material original, mientras que otras películas de videojuegos parecen hacer todo lo posible para distanciarse del suyo.
La mayoría de los elementos esenciales de Mortal Kombat se enumeran aquí: tienes un torneo de kárate con el fin del mundo en juego, movimientos especiales salvajes, frases cursis y muertes violentas. O al menos, tan violento como podía ser en una clasificación PG-13 en 1995.
Pero ¿qué pasa con las partes importantes de la película? ¿Te gusta la trama, el desarrollo de los personajes o la transición lógica de una escena a otra? Eso es contra lo que lucha Mortal Kombat. Por mucho que la película intente mantenerse fiel a su material original, la verdad es que el material original era muy superficial en lo que respecta a sus personajes. Solo había dos juegos para dibujar en ese momento, y los modos de historia de estos juegos consistían básicamente en unos pocos párrafos cortos que establecían la razón de cada personaje para unirse al torneo y un escenario hipotético de lo que podría suceder si ganaban.
Como resultado, el número total de héroes a los que tenemos que apoyar parece muy unidimensional. La naturaleza dispar de sus orígenes y la forma en que repentinamente se unen al comienzo de la película significa que no existe una relación viva entre ellos, incluso si la escritura dice lo contrario. El acto final depende de la idea de que el trío de Liu Kang, Johnny Cage y Sonya Blade se ha convertido en un grupo muy unido de amigos que arriesgarían todo para salvarse unos a otros, pero no se hace absolutamente ningún trabajo para construir esa relación. Las interacciones más memorables entre estos personajes a lo largo de la película no son exactamente del tipo que construye amistades: Liu Kang arroja la maleta de Johnny Cage al agua después de ser confundido como un encargado de equipaje, Johnny le dice a Sonya que llame a su agente mientras intenta transmitirle pidiendo ayuda, y Sonya le dice a todo el equipo que está «trabajando sola», lo que aparentemente fue originalmente un error especial de mentir. Sostenga a Kano.
El combate de Mortal Kombat, sin embargo, es bastante bueno. Coreografías inteligentes e impresionantes artes marciales llevan la acción, con pequeños guiños y guiños a los juegos que se sintieron como la guinda extra del pastel. Ojalá hubiéramos podido tener más de Scorpion y Sub-Zero, considerando que en realidad son dos de los personajes más destacados de la franquicia Mortal Kombat, pero al menos hacen que su tiempo limitado en pantalla aquí funcione con dos de las peleas más memorables de toda la película.
Ayuda que la mayoría de los personajes sean malos legítimos. Shang Tsung de Cary-Hiroyuki Tagawa es absolutamente icónico y seguirá marcando la pauta del personaje para muchos juegos futuros. Todo, desde la forma en que sus palabras gotean veneno hasta su rostro feroz y la forma en que pelea, se combina en una figura amenazadora y aterradora que nunca esperarías ver derribada.
Por otro lado, Robin Shou es el Liu Kang perfecto. Se hace eco del aspecto del personaje de los juegos, tiene una vibra muy natural y con los pies en la tierra y, por supuesto, es un artista marcial increíblemente hábil y talentoso, lo que hace que el personaje sea creíble como el gran campeón de Earthrealm.
Y, por supuesto, sería negligente no mencionar la canción, o al menos Techno Syndrome, que es probablemente la característica más duradera de la película Mortal Kombat de 1995. Es rockero y marca bien el tono al principio. Y una vez que la música comienza en medio de la culminante batalla final entre Liu Kang y Shang Tsung, suena como la última batalla real contra un jefe.
