Muertos malvados quemados se estrena en cines el 10 de julio.
Con la presunción exacta que la franquicia Evil Dead ha mantenido durante más de 40 años (leer el libro maldito, despertar a los Deadites en busca de venganza), siempre ha sido un truco de magia ver hasta qué punto cada película puede llevar esa presunción sin dejar de ser fiel al espíritu creativo del original de 1981 de Sam Raimi. La secuela de Raimi establece otro mucho Los límites fueron flojos en ese sentido, pero más tarde Fede Álvarez y Lee Cronin aprovecharon los distintos grados de éxito disponibles y adaptaron la historia al contexto del cine moderno. En comparación, Evil Dead Burn, dirigida por el director francés Sébastien Vaniček, no aporta mucho a la conversación.
La introducción ampliada sitúa a Evil Dead Burn directamente después de los acontecimientos de Rise, cuando unos pocos pescadores desafortunados descubren lo que les sucede a aquellos que se dedican a la recreación al aire libre mientras los Deadites deambulan. Burn obtiene un nuevo conjunto de personajes, liderados por Alice (Souhelia Racoub), una expatriada francesa que lucha con la reciente muerte de su marido abusivo Will Price (George Pullar) y un grupo de suegros que luchan por encontrar una manera de salir adelante con Alice. Cuando los Valores persiguen la granja familiar, su conexión con el obsoleto Necronomicon se pone de relieve y, si no lo puedes creer, son atacados por Deadites decididos a encontrar el artefacto en la familia. Cuando la acción se traslada a la granja, Evil Dead Burn se apega estrechamente a la familiar trama de «muerte al amanecer» favorecida por sus predecesores.
Trazar la acción de Deadite para seguir la agitación interna de Alice es una buena idea, pero es el reinicio de Evil Dead de Fede Alvarez, una película con la que Burn es más consistente tonalmente, el que tuvo más éxito en la minería. Sacar a relucir cómo la adicción a las drogas de Mia la estaba destruyendo a ella y a sus seres queridos en forma de Deadites (el nivel de claridad del tema de que Raimi nunca había estado tan interesado en las minas y las criaturas) condujo a una fuerte conexión entre la terrible violencia en esa película y su personaje principal, cada uno de los cuales se benefició a su vez. Beth de Evil Dead Rise descubre que está embarazada y pronto sufre ataques de ansiedad de la forma más similar posible: con su madre soltera y su niños. Aquí, Alice se enfrenta a cuestiones igualmente importantes después de un mal matrimonio, pero los intentos de Evil Dead Burn de organizarse de tal manera hacen que el dolor de Alice parezca insignificante. El guión de Vaniček y su coprotagonista Florent Bernard cambia y oculta constantemente la personalidad del personaje, lo que le da a Souhelia Racoub muy poco espacio para convertir a Alice en algo más que una cifra para quienes se encuentran en situaciones de abuso.
Las elecciones estilísticas excesivas también alteran la cohesión entre la acción de Evil Dead Burn y los esfuerzos temáticos. Las escenas de la pelea entre Alice y Will no solo se extienden para explicar por qué los incendios provocados y los incendios se vuelven comunes en la historia a medida que avanza, sino que, aunque es breve, este salto fuera de los confines de la granja Price perjudica el impulso del ataque de los Deadites. Es algo pequeño, pero es una señal de cómo Vaniček está haciendo saltar por los aires algunos de los pilares más importantes de la franquicia. La familia Price cae claramente en arquetipos de terror: el hermano de Will, Joseph (Hunter Doohan), un escritor en apuros, sirve como vehículo principal de Burn para entregar la información que se encuentra en el Necronomicon; también están la estricta madre Susan, el padre Edgar, emocionalmente reprimido y explosivamente enojado, y la abuela Polly, retrasada mental, aunque a veces brillante. Los arquetipos pueden ser útiles para mantener la historia en movimiento, pero en una película de Evil Dead, los Deadites suelen resultar incómodos de interpretar. contra la humanidad de su víctima, por lo que la elevación sobrenaturalmente inspirada de los defectos de carácter de Values por parte de Evil Dead Burn se siente decepcionante como resultado.
Pero en medio de todo el repugnante caos de Deadite, la película Evil Dead generalmente deja espacio para reír. La franquicia siempre ha tenido una relación particularmente complicada con los cómics, ya que Evil Dead 2 evitó la intensidad del original con su tono más siniestro y su humor espeluznante que fue redefinido para siempre en 1987. Evil Dead Burn hace cambios ocasionales que tocan el humor negro, especialmente con la abuela Polly, que trabaja aquí un poco como Henrietta Dead en Etnič sosteniendo a Etnič o Dead para terminar la tensión apoyándose en la risa, especialmente teniendo en cuenta la oscura historia contra la que Alice está en contra. Un momento en el que Deadite intenta convencer a Polly de que hay un ladrón en la casa equivale a un gran diálogo de «oh, oh sí, totalmente» que lleva a Deadite demasiado hacia la comedia amplia. Pero Vaniček muestra una innegable inclinación por la diversión sangrienta en Evil Dead Burn, y en ese sentido, no decepciona.
Vaniček es excelente para crear momentos de acción de Deadite en espacios reducidos, especialmente durante una secuencia inicial en un automóvil que intenta dejar una carga (nunca es una buena idea en Evil Dead). Cuando se desata el infierno, cada momento es una lucha por la supervivencia que convierte una parte diferente del coche en un arma. Vaniček no puede contener su emoción de una ola a otra, pasando las primeras escenas en la granja Lamanani instalando un telégrafo que establece todo el equipo que se utilizará para pinchar y apuñalar más tarde. Cuando llega el momento de que caigan esas fichas de dominó, Vaniček rara vez se resiste a empujar el cuchillo metafórico (y a menudo literal) una o dos veces más, incluso cuando algunos dirían que ha ido demasiado lejos. El caos de Burn se cansa un poco de la recta final, especialmente al final de un clímax que se siente demasiado cercano al de Evil Dead de Álvarez como para crear espacio para una confrontación final en primer lugar. Los efectos especiales que sirven para esos esfuerzos provienen de esta experiencia desprevenida, algo que parece seguro ya que la carne del personaje se deshace de sus huesos como una costilla bien unida tras ser pisada en los primeros minutos. Si hay una parte del cuerpo humano que sientes cuando ves víctimas en la pantalla, a Evil Dead Burn le queda un cartón de bingo para llenarla.
