Revisión del sexo adolescente y la muerte en Camp Miasma

Teen Sex and Death at Camp Miasma, una nueva película encantadora, provocativa, divertida pero profundamente emotiva de la directora Jane Schoenbrun, no se parece a nada que hayan hecho antes. Sí, tiene el mismo ardiente sentido de introspección e interés en explorar cómo los medios que consumimos dan forma a nuestros miedos, deseos y sentido de identidad. Pero si piensas en ver sus películas anteriores, también es bueno. Todos iremos a la feria mundial de nuevo Vi que la televisión estaba encendida – puede prepararte para todas las nuevas emociones que Schoenbrun ha preparado aquí, tienes toda una película llena de sorpresas esperándote.

Lo último de Schoenbrun nos lleva a un viaje aterrador, tan inesperadamente investigador como tremendamente divertido y, en última instancia, conmovedor, que comienza como una divertida inversión del género modernista antes de darle la vuelta a todo. Fiel a su título, trata sobre el sexo, la muerte y cómo chocan en un campamento del noroeste del Pacífico donde se desarrollan una serie de historias ficticias. viernes 13– Se ruedan películas de terror. Sin perder el equilibrio entre lo reflexivo y lo entusiasta, Schoenbrun ha realizado la que es su película más singular hasta la fecha. Cuando todo está hecho (y muerto) por el dúo formado por Hannah Einbinder y Gillian Anderson, se convierte en algo verdaderamente especial.

Nuestro primer vistazo a este nuevo concepto nos pone en la piel real del asesino enmascarado ficticio, Little Death (Jack Haven), que deambula por el set de producción. Es la primera de muchas veces que Schoenbrun muestra talento para capturar imágenes de películas clásicas. Así como I Saw the Light on TV fue la recopilación perfecta de programas para adolescentes que podías reunir para ver una vez a la semana con tus amigos, Teen Sex and Death at Camp Miasma parece que podría ser una serie de terror que ya nos hemos olvidado.

Después de este primer vistazo detrás de escena, que termina siendo la primera señal de cómo Schoenbrun jugará de una manera tan provocativa pero trágica, nos enteramos de que la serie ha tenido una gran caída desde el nivel con el que comenzó. Ya hay mucho buen humor divisivo en los primeros minutos, ya que esto se desarrolla con titulares llamativos. Si bien Schoenbrun siempre tiene una risa discreta, esta breve secuencia la clasifica como su película más divertida y mordaz hasta el momento.

Esas bromas continúan cuando conocemos a Kris (Einbinder), a quien se le ha encomendado la tarea de ayudar con una nueva versión de la serie de terror. Logró un gran éxito en Sundance y, como suelen hacer los estudios, lo eligieron para esta nueva versión. Kris decide que se reunirá con la exlíder de la franquicia, la solitaria Billie (Anderson), para conocer su opinión y tal vez incluso conseguir que vuelva a trabajar en una nueva película. Pero, ¿qué sucede cuando una «última chica» como Billie se aleja de la serie que la convirtió en un ícono y decide concentrarse en explorar quién es ella? ¿Y qué sucede cuando alguien como Kris, que experimentó un despertar sexual gracias a esta serie de películas de terror, a menudo del pasado, entra en escena? Sin embargo, el resultado es una astuta comedia oscura y un agudo riff de terror que te mantiene alerta, dejando al descubierto los deseos más profundos de los personajes. Einbinder es encantador como siempre, pero también aporta una amenaza a la parte inquietante, asegurando que los momentos tiernos de la película funcionen y se burlen de ti de forma juguetona.

Esto puede parecer demasiado para una sola película, y hay momentos en la historia en los que puedes empezar a sentir que las cosas se vuelven un poco abrumadoras. Pero en lugar de explotar, la película abraza el caos en el centro de esta premisa y le permite explotar hacia afuera, sin esconderse ni una sola vez del inevitable mal que fluye. Aunque se nota que Schoenbrun estaba trabajando con espacios y presupuestos limitados, nunca les faltó ambición y dieron un paso más en su exploración de la ambición. Cada vez, la película cambia cuando menos lo esperas, pasando de la comedia directa a meditaciones encantadoras y entregadas delicadamente con deseo. A pesar de todas las muchas maneras en que el cine moderno puede parecer blando al abordar estas cuestiones, Schoenbrun derriba sin miedo la puerta de cualquier angustia aburrida para apoyarse en nuestros ideales libidinales. ¿Pueden la muerte y el sexo ir de la mano? ¿Todavía te evoca algo una vieja película de terror? Schoenbrun no sólo llega al meollo de todo esto, sino que además lo hace con toda su sangre.

Es una película que no será para todos, pero sí para ellos. hay poder llegar a la misma altura, es realmente emocionante. Hay sombras de David Lynch (una toma que recuerda algunas de sus imágenes más misteriosas) y algo de Crash de David Cronenberg flotando en el fondo. Pero lo más importante es que esto también es 100 por ciento Jane Schoenbrun, con la impresionante banda sonora de Alex G y la precisa cinematografía de Eric Yue que nos sumergen en todo. Incluso cuando tropieza un poco en la naturaleza en su territorio de terror cada vez más «realista», la película siempre encuentra su lugar para caminar en nuevas y emocionantes direcciones.

Algo de esto casi alejará a los fanáticos de Schoenbrun, aunque eso no es un error sino una característica. Este es uno de los mejores ejemplos del cineasta. en efecto película que quieren hacer, desafían cualquier expectativa de hacer algo «comercial» o seguro y, en cambio, dan un gran paso. Hay muchas cosas que no deberían funcionar, hasta que la última y descarada aguja lo une todo. De alguna manera, a pesar de todo lo que podría salir mal, la película logra ser tan divertida que mantiene la misma diversión hasta los fotogramas finales. Qué alegría ver a un cineasta como Schoenbrun trabajar nuevamente con valentía liberada.