«El señor Glen Baxter muestra todos los alarmantes signos de inteligencia»
-Edward Gorey
Glen Baxter (4 de marzo de 1944 – 29 de marzo de 2026) se destacó por sus ingeniosas caricaturas y tarjetas de felicitación. Nacido y criado en Leeds, Inglaterra, pasó su infancia viendo películas de serie B de vaqueros en blanco y negro y leyendo. propio del niño (1879-1967) y el águila chistes.
Enviada por su madre, la confusión le hacía tener miedo de decir ciertas palabras, lo que significaba que a menudo compraba algo equivocado en la tienda equivocada.
Estas primeras influencias dieron forma a su carrera. Puso a pilotos heroicos en viajes heroicos y a vaqueros en entornos inspirados en el arte pop, realzados por subtítulos ingeniosos.
Como él dijo:
‘Para aquellos que tienen la mala suerte de tartamudear, ciertas palabras y letras pueden causar miedo. Las técnicas se desarrollan y así fue como comencé a evitar la rutina diaria de intentar lograr fluidez. Cada parte del idioma debe reorganizarse. A veces esto da como resultado una estructura de oración inusual.
‘Este es el mundo que me llevé a la escuela de arte, donde descubrí que encaja bien con la definición de surrealismo de André Breton. Me encantó descubrir que no estaba solo y esta nueva libertad me permitió explorar la combinación de palabras e imágenes que se convertirían en la columna vertebral de lo que ahora conocemos como la pintura de Glen Baxter.’
En 2024, Glen recordó un viaje de compras:
‘Hay un caso del pasado del que puedo darles un ejemplo. Mi madre me envió a esta tienda – no te rías – una mercería. Tenía que encontrar la mejor camisa para mi papá (esto era la década de 1950) y pensé: ‘Bueno, Dios, voy a entrar a esta tienda y veré a un completo extraño, me avergonzaré y empezaré a tartamudear’. Practiqué mis líneas en el suelo, me dirigí a la tienda y el hombre detrás del mostrador me miró con sus gafas sin montura. Él dijo: «¿Sí?», le dije: «¿Tiene postes para el cuello?», completamente liso. Me miró como si estuviera completamente loco y dijo: «Tal vez deberías probar en una tienda cercana».
‘Me di vuelta y vi que estaba parado en una tienda de muebles.
‘El pánico me hizo detenerme, así que entré en cualquier tienda. Estaba diciendo las palabras correctas, pero en el lugar equivocado, exactamente como la idea surrealista. Hay una separación entre tú y la realidad, y así es como llegué a abrazar el surrealismo.’
En el Leeds College of Art, estudió pintura y litografía, admiró el trabajo de Max Ernst y descubrió que utilizando lápices de colores podía recrear el tono y el estilo. Para niños:
‘Cuando era niño estaba obsesionado con mis libros ilustrados, y en aquellos días el papel y la tinta eran baratos, por lo que los colores solían hundirse en el papel. Los colores eran suaves y apagados, no como hoy, todo es muy brillante, hermoso y directo. Cuando asistí a la escuela de arte, descubrí que la litografía es una técnica que puede crear suavidad. Luego dejé la escuela de arte (no tenía un estudio de litografía) pero todavía tenía la idea de hacer que los colores parecieran litografías antiguas. Compré lápices de colores y, excepto los niños, nadie los usaba. Era un método completamente nuevo y podía utilizarlo libremente sin tener ideas.’
Después de la universidad, se mudó al sur, a Leytonstone, al este de Londres, donde enseñó en una escuela primaria local y luego se mudó al museo V&A en 1967.
A finales de la década de 1960, «se desilusionó mucho del arte porque estaba todo muy segregado» y comenzó a escribir poesía y a trabajar con otros grupos de teatro en Londres, escribiendo guiones y actuando.
En 1970, Glen comenzó a enseñar en la escuela Starcross School en Islington, donde conoció a su esposa Carole. Sus poemas y cuentos se publicaron por primera vez en 1972 en la revista New York de Larry Fagin. Aventuras en la poesía (1968 y 1975). Como resultado, Glen fue invitado a Nueva York para actuar en el Lower East Side de la ciudad en la Iglesia de San Marcos, donde estaban en el escenario William Burroughs, Andy Warhol y muchos otros artistas y escritores.
Y luego una especie de catarsis:
‘Estaba asustado. Por suerte compartí cartel con un poeta americano. [Lawrence Ferlinghetti]y había escrito este largo y hermoso poema sobre Coney Island, llamado lugar divertidofue absolutamente brillante. Pensé: ‘Oh Dios, si él continúa primero, limpiará el piso conmigo y seré una persona triste’. Y me dice «No te importa si subo primero porque tengo que coger un tren». Entonces se sube al atril y no lee ese poema… lee un poema malo sobre la Guerra Civil, que es muy aburrido. Y como tenía que tomar un tren, soltó palabras muy rápidamente y luego apuñaló. Subí al escenario y pensé, está bien, lo voy a leer lenta y deliberadamente, así que esta pausa vino con cada palabra. Maldijeron. ¡Les encantó! Entonces recibí un maravilloso aplauso.
‘Después de eso, vinieron a mí cineastas, poetas y artistas, y por primera vez en mi vida, tuve una reacción real y entusiasmo por lo que estaba haciendo, porque nunca había estado en ningún lugar de Inglaterra.
«Fue genial estar en Nueva York y recibir este impulso en mis niveles de energía, y eso me puso en una posición para ser un completo lunático. Empecé a escribir estos poemas, luego, a un lado, hice pequeños dibujos y de alguna manera el dibujo chocó con los poemas.’
De frutas en peligro de extinción del mundo
De regreso a Inglaterra, Glen trabajó a tiempo parcial en Goldsmiths’ College entre 1974 y 1986 mientras seguía escribiendo, dibujando, pintando y viajando. En 1974, Glen tuvo la primera exposición de su obra de arte en la galería Gotham Book Mart. Ese mismo año, la galería publicó su obra en dos libros, Las frutas del mundo están en peligro de extinción de nuevo Una guía práctica para personas increíbles.
El primer mecenas fue el escritor e ilustrador estadounidense Edward Gorey, que compró 10 de las pinturas de Glen y una vez dijo de él: «El señor Baxter exhibe todas las formidables marcas de maestría».
De una guía útil para personas asombrosas
Entonces El neoyorquino llamado.
Cuando Bob Gottlieb asumió el cargo de editor de neoyorquino en 1987, quería que Glen enviara caricaturas para su publicación. Así comenzó el encuentro con esta revista que duraría hasta su muerte.
Glen Baxter fue autor de muchos libros de la década de 1970, entre ellos La luz que viene, Los asesinatos en la mesa de billar de nuevo Tormentas de tweed. Su carrera llegó a su fin. The New Yorker, Vanity Fair, Elle, Vogue, Le Monde, The Observer de nuevo El independiente el domingo. Es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y su arte se ha expuesto en Nueva York, Ámsterdam, París y Londres.
Con: eso es bueno, Galería de flores
