5 películas de fantasía oscura completas desde la primera escena hasta la última
El género fantástico es especial. Si bien la mera mención de la palabra fantasía evocará, para la mayoría de las personas, imágenes de reinos mágicos, dragones y cosas similares, el género puede abarcar mundos y personajes mucho más grandes y diversos. La fantasía, por definición, es algo divorciado de la realidad, una fantasía basada en algo ajeno al mundo de la ciencia. Cuando se trata de películas, puede significar muchas cosas: tenemos fantasía alta, fantasía baja, realismo mágico, ficción histórica, ciencia ficción, fantasía épica y fantasía urbana. Estas son sólo algunas permutaciones que pueden superponerse y superponerse, y lo hacen, con la frecuencia normal. Nada convierte una cosa en un cuento de hadas, pero reconoces un sueño cuando lo ves, incluso en la oscuridad.
Los sueños oscuros han sido parte del género desde que contamos historias. un poema epico Beowulf puede considerarse fantasía oscura, y la mayoría de los cuentos de hadas y leyendas tienen un contenido mucho más oscuro o más violento de lo que sugerirían sus contrapartes de Disney. La oscuridad siempre ha sido parte de la narración y algunas películas han optado por adoptarla. Hay muchas películas de fantasía buenas, incluso geniales.. Desde la niñez los inductores de pesadillas son similares. De regreso a Oz o películas de terror modernas como la fantasía. Tigres intrépidosNo faltan películas que sean a partes iguales divertidas y aterradoras. De todas las grandes películas oscuras que se han hecho, esta es la más completa desde la primera escena hasta la última. Estas son cinco películas.
‘Ugetsu’ (1953)
Adaptado de una colección de cuentos del siglo XVIII. Ugetsu Monogotari con Ueda Akinari, director Kenji Mizoguchiuna película de fantasía oscura ugetsu combina un drama japonés con una inquietante historia de fantasmasexplorando temas de pobreza, ambición y codicia devastados por la guerra en un lugar donde lo sobrenatural se encuentra con lo real. Mizoguchi ya era un cineasta establecido cuando lo hizo. ugetsuDirigió películas tanto en la era muda como en la era sonora en Japón, y fue respetado por los cineastas masculinos. Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard, Orson Welles, muchos más. ugetsu Es una película con mucha atmósfera pero también con mucho arrepentimiento de la posguerra, por lo que Mizoguchi puede haber tenido sentimientos personales, dado eso. dirigió varias películas de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial.
ugetsu Fue fabricado en Japón en el siglo XVI durante el período de la guerra civil. Es en medio de este caos que el alfarero Genjūrō (Masayuki Mori) y el ambicioso samurái Tōbei (Eitaro Ozawa) buscan riqueza y gloria, a pesar de las advertencias y súplicas de sus esposas, Ohama (Mitsuko Mito) y Miyagi (Kinuyo Tanaka). La búsqueda egoísta de sus deseos por parte de los hombres trae consecuencias trágicas para sus esposas, que sufren violencia a manos de soldados criminales. También es esta secuela la que incorpora los elementos legendarios de la película. en forma de fantasmas que rondan la mansión. ugetsu es una obra maestra del cine japonés que ha tenido un impacto duradero para muchas generaciones de cineastas. Su emotiva trama está representada con una hermosa cinematografía que combina sus eventos más dramáticos y dramáticos.
‘El secreto del NIMH’ (1982)
Los años 80 fueron una época muy poderosa para la ficción. Con el éxito de películas como guerra de las galaxiasLo que no solo condujo a un aumento de los éxitos de taquilla, sino también a un renovado interés por la aventura y a la proliferación de maquillajes y efectos visuales más avanzados, esta década estuvo llena de ficción para adultos orientada a los adultos. Este método se utilizó en películas hechas específicamente para niños, como lo demuestran películas como ésta. Algo malo viene por aquí, cristal oscuro, y el debut como director de Don Bluth, Confidencial del NIMH. Bluth era un animador que dejó Disney, junto con varios otros, después de desilusionarse con su liderazgo, para formar un estudio rival. Durante un tiempo, este estudio incluso llegó a rivalizar con el éxito de Disney, debido al éxito de películas como esta. cola americana de nuevo El mundo antes del tiempo. Aunque cerrará a finales de siglo, su legado sigue vivo a través de innumerables fanáticos que quedaron encantados y asombrados, y todo comenzó con un viaje al NIMH.
Basado en el libro Sra. Frisby y ratas NIMH con Robert C. O’Brien, La película sigue a la dura madre ratón Sra. Brisby (Elizabeth Hartman), sus esfuerzos por sacar a su familia del campo en el que viven lo ponen en contacto con un grupo de inteligentes ratones. Bluth y sus colaboradores añadieron deliberadamente elementos ficticios a la trama, en particular el amuleto mágico, para aprovechar mejor la escena animada. La animación es realmente buena y Bluth para evitar las medidas de reducción de costos que prevalecían en Disneyy la iluminación sigue siendo asombrosa a la vista, dándole una calidad visual etérea. Aunque fue aclamado por la crítica, muchos críticos notaron que sus temas para adultos pueden no atraer a los espectadores más jóvenes. No fue un éxito de taquilla, pero rápidamente se convirtió en uno de los favoritos en los vídeos caseros, donde los fanáticos de la fantasía de todas las edades lo disfrutaron por sus oscuros encantos.
‘El laberinto del fauno’ (2006)
guillermo del toro es uno de los principales fanáticos de Hollywood y aplica su estilo misterioso a películas de todos los géneros, desde películas de monstruos (Imitar) a superhéroes (chico infernal) en cuentos infantiles (Pinocho). La película de un gran director adopta muchas formas, pero normalmente tiene un pie colgando del horror y el otro plantado en la fantasía. El laberinto del fauno es posible la representación más perfecta de lo que puede ser una película de fantasía oscuraSe utilizan narrativas e imágenes sobrenaturales para desarrollar una trama basada en eventos históricos y violencia. La culminación de las ideas de Del Toro a lo largo de los años, la película fue su mayor logro y lo encaminó en un camino como cineasta que eventualmente le valdría un Premio de la Academia años después. No es solo eso El laberinto del fauno un regalo oscuro para los fanáticos de la fantasía, pero también es lo que llevó a los muchos regalos que hemos recibido de Del Toro en los años posteriores.
Ambientada en la España franquista de la década de 1940, la película sigue a Ofelia (Ivana Baquero), una niña de diez años que fue llevada al campo a vivir con su nuevo padrastro, el Capitán Vidal (sergi lópez), un oficial violento y despiadado del Cuerpo de Policía Armada fascista. Como Alicia descubriendo el país de las maravillas, Ofelia descubre un inframundo ficticio, liderado por un fauno mítico (David Jones) que creen que ella es la reencarnación de su antigua princesa. La película dice lleno de todo tipo de imágenes falsasRecuerda mucho a Pale Men (Jones) comiéndose niños, viéndolos con los ojos en las palmas de las manos. El laberinto del fauno es la obra maestra de Del Toro y actúa como el primo titular en su anterior película de terror, La columna vertebral del diabloy el punto de dividir todos los puntos en su futura película.
‘Coralina’ (2009)
La animación stop-motion tiene una cualidad indescriptible que siempre ha fomentado de forma natural una cierta respuesta inquietante en los espectadores. De alguna manera, puede resultar acogedor y aterrador en el mismo lugar, y en manos del equipo de animadores adecuado, cualquiera de esas emociones puede explotarse al máximo. Un director de ficción Henry Selick Ha estado trabajando en esta área de tonos encontrados. Su debut como director, La pesadilla antes de Navidad, Fue a la vez macabro Halloween y magia navideña y todo desde entonces se ha situado a ambos lados de la línea entre la pesadilla y el paisaje onírico. Esto es más evidente en la inquietante adaptación cinematográfica. coralinabasado en la novela corta de inquietantemente desagradable Neil Gaiman. La película fue parte del lanzamiento de Laika Studios y también sirvió como un importante regreso para Selick, quien no había dirigido desde la tragedia. un mono (solo que ahora es un pequeño favorito de los fanáticos).
Como Ofelia en El laberinto del faunocoralina (Dakota Fanning) es una pequeña niña que descubre un mundo secreto en su nuevo hogar, éste escondido detrás de una pequeña puerta que conduce a un portal. En este Otro Mundo, Coraline conoce a sus otros padres, quienes tienen ojos de botón y la invitan a una noche mágica de diversión. Por supuesto, Coraline finalmente se da cuenta de este truco y se da cuenta de que hay algo muy siniestro en el Otro Mundo, y especialmente en su Otra Madre (Teresa Hatcher). coralina Una película bien elaborada por uno de los directores más talentosos también en el medio stop-motion. es una fantasía oscura perfecta para niños de cierta edad.
‘El caballero verde’ (2021)
La leyenda artúrica ha inspirado resultados mixtos en lo que respecta a la representación cinematográfica. Hay un favorito de culto Excalibur contra chico ritchie un iniciador de franquicia fallido Rey Arturo: La leyenda de la espada. Sin el truco de adaptar o reimaginar con éxito una historia clásica, nos ha dado el arte de fantasía moderno. El caballero verdeque película tan increíble es esa Mantiene una presencia mágica pero permanece fuerte y emocionalmente arraigado.. Basado en el amor caballeresco Señor Gawain y el caballero verdeLa película es el resultado de la inspiración de las películas de fantasía oscura de los 80 filtradas a través de la sensibilidad del director. David Loweryquien acumuló mucha experiencia a través de sus esfuerzos de dirección anteriores.
La película sigue al héroe egocéntrico, egoísta e imprudente Gawain (Dev Patel), que atraviesa a un monstruo llamado el Caballero Verde (Ralph Ineson) después de haber sido impugnado. A cambio, Gawain debe reunirse con el Caballero durante un año para poder pagar el castigo. El enfoque de Gawain y el de Lowery hacia el cine son notablemente similares. No somos santos del cuerpo era una película policial impulsada por malos personajes, El dragón de Pete era un sueño clásico de Disney, Una historia de fantasmas También usó elementos sobrenaturales para explorar emociones más humanas. Viejo con una pistola se trataba de legado y creación de una leyenda. Se enumeran piezas de todos estos. El caballero verdey por supuesto una película de fantasía oscura, profundamente visceral y ricamente escrita Eso es perfecto desde la primera escena hasta la última.
