Las 7 películas de comedia más populares de todos los tiempos, clasificadas
Un chiste es muy difícil de expresar como canon. hay drama. Los grandes dramas proclaman su importancia. El buen humor se cuela en la vida de las personas y se niega a desaparecer. Papá revisión de la culturaresúmenes familiares, comedias secretas, favoritos para la hora de dormir, productos básicos de televisión por cable y el tipo de películas en las que una línea puede hacer reír a toda la habitación incluso antes de que el chiste cierre el círculo.
Los más queridos, como los de esta lista, hacen más que bromas. Crean un universo cómico que la gente quiere seguir visitando. Las calificaciones a continuación se reducen a la permanencia, la energía y si cada película aún mantiene a la multitud al máximo.
7
‘Damas de honor’ (2011)
Novias Tenía un trabajo más importante de lo que la gente a veces admite. Tenía que ser sucio, emocionalmente herido, socialmente consciente, profundamente vergonzoso y entretenido, todo al mismo tiempo. Lo logró con tanta claridad que ahora la gente habla de ello como si su éxito fuera inevitable. No fue así. La película sigue a Annie Walker (Kristen Wiig) atraviesa este prolongado estallido social, y de ahí proviene exactamente el poder de la película. Celosa, destrozada, solitaria, medio atrapada en las ruinas de una relación muerta, y viendo a su mejor amiga derivar hacia un mundo brillante que parece no tener lugar para su inmundicia.
Ese miedo emocional le da dientes al humor. El desastre de la tienda de ropa, el accidente aéreo, la destrucción de la fiesta, todo llega a un punto crítico cuando la vergüenza de Annie se vuelve dolorosamente visible. Ésta no es una fantasía pulida de amistad femenina. Es crudo, necesitado, amoroso y feo en la forma en que a veces lo son las amistades reales. Megan Precio (Melissa McCarthy) obtiene las escenas explosivas que la gente siempre recuerda, pero el poder de permanencia de la película reside en el lento avance de Annie hacia las sombras. Eso duele debajo del humor es por qué Novias Todavía jugando.
6
‘Chicas malas’ (2004)
las chicas dijeron ve la escuela secundaria a través de los ojos de un cazador. Muchos chistes nuevos que entienden a las camarillas. Éste entiende el poder de la sociedad como un ecosistema, con reglas, depredadores, ocultamiento, bondad estratégica y derramamiento de sangre repentino. La genialidad de la película reside en la forma en que muestra esa comprensión. Se mueve rápido, siempre es divertido y presenta líneas que se convierten en partes permanentes del discurso cotidiano, pero la estructura subyacente es brutalmente precisa. garza cady (Lindsay Lohan) no entra simplemente en un nuevo mundo social. Es absorbido, corrompido, lleno de ella y sale del agujero.
Ese arco evita que la película se convierta en una simple sátira. regina george (Raquel McAdams) es un villano cómico, aunque la película nunca lo convierte en un monstruo de dibujos animados de otro planeta. Se siente intimidado por una razón común: las escuelas están llenas de gente como él, niños a los que se les puede dotar de tal encanto, oportunidad y elocuencia social que todos empiezan a rodearlos. Lohan le da a Cady una transición gradual de espectadora a adicta, lo cual es realmente bueno para la historia. las chicas dijeron se ha extendido por generaciones porque sabe que la popularidad puede parecer una droga, y los adolescentes tienden a hacer evaluaciones sociales con crueldad a nivel de adultos.
5
‘La trilogía de la resaca’ (2009-2013)
Mariposa aterrizó como una bomba. Una noche sin preocupaciones en Las Vegas podría haber sido cien veces una comedia, pero esta película comienza tratando el apagón en sí como una historia de detectives. Ese fue el gancho. Los personajes despiertan desde dentro. los restos de su locura y deben reconstruir la escena de sus recuerdos perdidos: el tigre en el baño (simplemente sucede mike tyson‘s), bebé en la habitación, a Stu le falta un diente, Doug se ha ido, caos por todas partes. La trama tiene mucho impulso, por eso el humor pega con extra fuerza. La película siempre mira hacia la próxima terrible revelación.
Las secuelas nunca recuperaron el impacto puro de la primera entrega, aunque ayudaron a convertir la trilogía en su propia leyenda cómica. Alan Garner (Zach Galifianakis) se convirtió en una de las criaturas cómicas definitorias de su época, todo sinceridad ciega y disfunción social, y Galifianakis lo interpretó con absoluta devoción. Sus fragmentos de películas todavía se utilizan en memes. Y en las tres películas, Mariposa la trilogía se nutre del terror masculino desacreditado. Matrimonios, fidelidad, miedo a la vejez, El miedo a ver quién eres realmente después de una noche sin frenos.. Configuración cruda, emoción aguda, gran historia cultural.
4
‘¡Vuelo!’ (1980)
¡Avión! Todavía se siente como una pelea de comedia. La mayoría de las películas de parodia ahora parecen sistemas de entrega de referencia. Éste ataca desde todos los lados a la vez. La densidad de los cómics es una locura. Hay chistes visuales de fondo, lecturas inexpresivas de líneas al principio, acrobacias tontas, juegos de palabras, payasadas, dramas de películas de desastres y una sorprendente negativa a dejar que incluso un pequeño momento quede impune. Parece una película hecha por personas que vieron la paz como una oportunidad desperdiciada. Esa hambre es parte de por qué todavía consume audiencias.
Actuar es parte del secreto. Los fuertes actores que manejan la locura con total convicción le dan a la película su electricidad única. Dr. Rumack (Leslie Nielsen), en particular, convierte la sombra en una de las herramientas más divertidas jamás puestas en manos de un actor. La película nunca quiere reír. Mira hacia adelante mientras el mundo a su alrededor arde. Esa disciplina es definitiva. ¡Avión! de ser simplemente estrafalario. Incluso las líneas estúpidas suenan divertidas. La mayoría de las comedias disminuyen la velocidad una vez que el público se acostumbra a su ritmo. ¡Avión! se acelera hasta que todo se siente confuso.
3
‘El día de la marmota’ (1993)
Día de la Marmota es el padre de las películas en bucle temporal. Comienza como una comedia altruista y gradualmente se revela como una de las películas más agudas jamás realizadas sobre el agotamiento espiritual. Phil Connors (Bill Murray) parece un fastidio profesional, el tipo de hombre que puede arrasar cada habitación por la que entra con una mirada amarga o un comentario casualmente superficial. Luego, la película lo atrapa en el tiempo y despoja su mentalidad hasta los huesos. Ésa es la sabiduría básica. El bucle temporal se siente como un deseo hecho realidad durante unos diez minutos. Después de eso, empieza a parecerse a un limpiador.
La comedia nunca pierde su filo, aunque su verdadero poder proviene de ver a Phil pasar por el apetito, la crueldad, el aburrimiento, el engaño, la desesperación y, finalmente, la resistencia. Sigue intentando atajos. La seducción se convierte en un guión, la autopromoción se convierte en una estrategia, incluso la bondad comienza como un acto. La película encuentra su calidez al hacerle no alcanzar un alma inhabitable. La actuación de Murray está tan bien equilibrada que la transición se siente ganada en cada paso del camino. Día de la Marmota Sigues siendo amado porque todo el mundo conoce la sensación de vivir los mismos malos hábitos una y otra vez, con la esperanza de que a la mañana siguiente surja una persona diferente.
2
‘Monty Python y el Santo Grial’ (1975)
Monty Python y el Santo Grial él es el tipo de humor que la gente hereda. Lo entienden a una edad temprana, lo citan mal, lo citan bien más tarde y luego se dan cuenta de que la película está permanentemente arraigada en su cerebro. El entorno le da una gran ventaja: la leyenda artúrica viene cargada de belleza, profecía, buenas misiones, reliquias sagradas y significado ritual. Esta película destroza todo eso con cocos, conflictos, barro, mezquindades, cobardía y tonterías divinas.
Su estilo cómico debería haber pertenecido al pasado. Lógica esbozada, cambios repentinos de tono, peleas culminantes, chistes que parecen pasar el punto de la razón a pura tontería obstinada. En cambio, todavía suena deliciosamente brutal. rey arturo (Graham Chapman) recorre la película con suficiente autoridad como para hacer reír a toda la compañía cada vez que la verdad le falla. La escena del Caballero Negro por sí sola es una pequeña y agradable instantánea de la visión del mundo de la película. El conejo asesino funciona por la misma razón. Y debajo de toda esa tontería se esconde una cierta alegría, la alegría de ver el glamour hecho añicos.
1
‘A algunos les gusta lo caliente’ (1959)
Este juega como una maravilla de la construcción cómica. El escenario ya es electrizante: dos cantantes en apuros ven un ataque de la mafia, huyen para salvar sus vidas y se esconden de un grupo exclusivamente femenino vistiéndose como mujeres. Ese edificio podría haber presentado un desafío y detenerse allí. En cambio, la película mantiene la presión sobre el terreno. Se avecina un peligro de mafiosos, una confusión romántica que toma diferentes direcciones, un desempeño sexual errático y Joe/Josephine (Tony Curtis) y Jerry/Daphne (Jack Lemmon) están tratando de mejorar su enfoque con una identidad que no pueden controlar por completo. Cada escena aprieta los tornillos.
El limón es increíble aquí. A otros les gusta caliente. Su interpretación de Jerry, y luego de Daphne, se vuelve más alegre, despreocupada y relajada a medida que el encubrimiento se profundiza, y la película se vuelve más divertida cuando su integridad flaquea. Curtis maneja bien una personalidad falsa y suave, mientras que Sugar Kane (marilyn monroe) aporta una calidez que evita que Sugar parezca una comedia. El tramo final está casi intacto, cada tema encaja con la confianza de una obra maestra. A otros les gusta calienteDespués de todos estos años, todavía se siente ligero y combina deseo, miedo, deseo de clase y rendimiento. Es hermoso, bullicioso, romántico y desgarradoramente divertido.
