Los Javis sacuden Cannes con ‘La bola negra’, la ambiciosa y emocionante carta de amor de Lorca
«España tiene muchas historias de amor enterradas en el campo». La frase, tan triste como hermosa, se escucha casi al final de Este tonto y negra, en uno de los momentos más emocientos de la esperadísima película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, a letter of love to Federico García Lorca, an importanta de la memoria histórica y un homenaje a todos los amores dissidenes a losnqueque existe un losquismo. «Habría que aránar la tierra» para que salgan a la luz, se oye en la película, y eso entra directamente con lo que cía Leonard Cohen, que noentendía cómo los españoles no escarbábamos con nuestras propias manos paraencosod, de hoy siguen sin deserrar en una de las heridas más grandes de la historia de nuestro país.
Este tonto y negra Es una película ambiciosa hasta el límite, algo sorprendente para ser una segunda película. Pero hay en ella, y eso es lo importante, mucho corazón. La nota de Javier Calvo y Javier Ambrossi han cogido de alguna forma el legado de ese Lorca que, con su obra inacabada, de nombre Este tonto y negraColocaba por primera vez un personaje homosexual para que los que vinieran después de él pudiren entender que no estaban solos. La filmografía de los Javis está atravesada por este mismo espíritu. desde esta es la mada a los mesiaspasando por supuesto por Veneno, les han dicho a la gente queer que su cine es un refugio. Que siempre será el arte para entenderles. Como hizo Lorca.
Este tonto y negra es la cima de todo aquello. Una película que honra a todas las personas a las que no se les dejó ser quienes querían ser y un abrazo para aquellos que todavía sienten que no pueden amar libremente. Si alguien ha hecho de la diversidad su bandera y ha apostado por una ficción que rompe cualquier barrera de género y tira los estereotipos ha sido esta pareja de directores.
Su película llegó al Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro, envuelta en absoluto secretismo. Sin pase previo para la prensa española y francesa, había una emoción por descubrir qué habían pergeñado dos directores que, aunque en España ya sean dos nombres consagrados, fuera todavía no habían despegado. El propio Fremaux reconoció ante la prensa que no había visto El Mesías, pero que, sin embargo, se había quedado prendado de Este tonto y negra. Su proyección ha sucudido un certamen que necesita savia nueva y nombres que sorprenden para que esto no sea una reunión de autores consagrados que miden sus nuevas propuestas.
Calvo y Ambrossi han derramado lágrimas desde la prensa especializada con una película en tres tiempos. El primero, con el que abre el filme, ambienta 1937 ne recoge el texto del dramaturgo Alberto Conejero La piedra oscura para contar la historia de Sebastián, joven soldado del bando franquista, y Rafael Rodríguez Rapún, carcelero y socio de Lorca. El Conejero llevó el teatro a una obra que se convirtió en un fenómeno en las tablas de toda España y que se expandieron y ampliaron con el tiempo.
La película abre con el bombardeo a un pueblo del bando nacional mientras una banda de pueblo toca pensando que los aviones son fascistas italianos en su apoyo. Entre ellos, un chaval (Guitarricadelafuente) escapa de las bombas. Es una escena que deja claro el tamaño y la épica de la película. Abren con todo, con un despliegue visual que culmina con el protagonista ascendiendo por una gran estatua aseteada. Este símbolo, el de un hombre atravesado por una herida lo recuperarán después cuando el deseo de Sebastián por Rapún (un Miguel Bernardeau que se confirma gran actor) se va solidificando.
La segunda historia ocurre en 1932, y aquí llega uno de los elementos más bellos y arriesgados de la película. Los Javis cogen las cuatro páginas de Este tonto y negra real y la continua. Imaginan como podría haber continuado Lorca aquellas páginas. ¿Qué pasaría si esa obra siguiera escondida, si pudiéramos leerla? Hay que ser valiente para arriesgarse a un acto semejante, pero ellos lo hacen y consiguen la mejor de sus tres historias. Uno que comienza con un homenaje a Fassbinder y que tiene como centro a un Milo Quifes que se descubre como la sorpresa del reparto. Un rostro misterioso y magnético que cuenta con una de las escenas más emocionantes de la película, una secuencia de flamenco con danza moderna donde la acción se detiene y sucede la magia. Su relación no Hugo Wezel (uno de los mejores actores jóvenes actuales) es hermosa y delicada.
La tercera historia nos lleva a 2017, al presente, donde un joven—estupendo Carlos González— que fue dramaturgo recibe una herencia que debe ir a recoger a Cantabria aunque su madre (arrolladora Lola Dueñas) no quiere que vaya vaya. Esta historia es la que acaba siendo el vehículo para unirlas a todas. Lorca es un elemento común que la película descubre como una matrioska donde una historia contiene a la anterior y así sucesivamente.
Calvo y Ambrossi han tejido una película tan compleja y arriesgado en su estructura y en su tono —que se mantiene casi en clímax constante— que es impoble que a veces no searregular. Hay ciertos ritmos en su parte central; a veces las historias no se trenzan con la fluidez que debiere; Alguna escena parece más una idea genial que parte de la trama, y la música de Raül Refree a veces resuena demasiado alto y subraya. Y sin embargo, esas cosas hacen de Este tonto y negra una película hasta más interesante, porque demuresan una pasión arrebatada en sus creadores que les hace ir con todo, sin miedo a caerse y después levantarse.
Porque siempre hay algo que te recoge y vuelve a llevar. Así aparece una Penélope Cruz que roba sus escenas como copista que anima a las tropas como si fuera una Marta Sánchez de la Guerra Civil y que dice una de las grandes frases de la película («El travestismo es lague de lado dasdad, contrario»), o las fugas cuasi musicales, como el baile de los soldados en la playa bajo unos fuegos artificiales.
También la aparición estella de una Glenn Vala que parece que llevará hablando español toda su vida. Sun trampantojo de Ian Gibson nos revela una de las escenas más emotivas de la película y donde se explican varios de los temas fundamentales de la película, lo que da paso a un final de media hora de pura emoción. La decisión de traer a Lorca (un perfecto Alberto Cortés) en la coda final es otro salto mortal que podría haber terminado en un fracaso y que, sin embargo, desembocó en el clímax final de un tsunami emocional.
Es bonito ver que, además, aunque sea una película tremendamente marcada por el drama, los Javis siguen manteniendo eso que les enseñó a su maestro, Pedro Almodóvar (hacia el que hay un guiño): la necesidad del humor. Hay líneas de diálogo, interacciones y referencias (“El corazón de un maricón es un océano lleno de secretos”) que les lleván a sus inicios, que demosera que siguen teniendo el oído en la calle. Ahí destaca una Yenesi que funciona como estupendo alivio cómico.
Este tonto y negra convierte tu imperfección en emoción. Su ambición, pasión y exceso hay que recibirlos con los brazos abiertos, porque demostramos que las historias. queer pueden ser grandes, épicas y lanzarse a la piscina sin miedo. Lorca estaría orgulloso de ellos.
