viaje a las estrellas duró sólo setenta y nueve episodios antes de que el programa fuera cancelado en 1969. Dos años. Es posible que haya seguido el camino de mediados de los 60 durante dos temporadas, obteniendo altas calificaciones de la crítica y luego desaparecido. (¿Alguna vez has oído hablar de la comedia de CBS ‘The Governor and JJ’? Julie Sommars ganó un Globo de Oro). Hay tantas explicaciones para su éxito final como nuevas versiones de viaje a las estrellas.
No podía entender cómo un programa de ciencia ficción a menudo cursi y costoso con índices de audiencia mediocres, actuaciones diversas y una política sorprendentemente progresista logró siquiera tener una segunda temporada a mediados de la década de 1960, y mucho menos lanzar una franquicia (un «universo», como dicen) que siguió creciendo y fue cancelada para siempre. Las historias están llenas desde elenco y equipo de nuevo seguidores similarmente. Sin embargo, para ir siquiera al grano, hay que recordar dos cosas importantes.
La serie original (TOS, oficialmente), es recordada como el cumplimiento de los deseos míticos de genios, un personaje grabado en la mente del pueblo. Espejo negro fanáticos con episodios que cubren la temporada. Pero viaje a las estrellas era la televisión principal de su época, compitiendo con éxitos probados. estas encantada de nuevo mis tres hijos. El programa recibió cinco nominaciones al Emmy (una a Mejor Serie Dramática) en su primer año.
Al renovar el programa para una segunda temporada, «NBC puede tener la esperanza de que la publicidad» asociada a su importante reconocimiento «se traduzca en un aumento de los ratings», señala Michael Kmet en viaje a las estrellas Comprueba la verdad. (Spoiler: no lo es).
Lo segundo que nos olvidamos de la era TOS es que lanzó un gigante de ventas casi tan grande como la Beatlemanía, anticipando el nexo de las jugueterías con los dibujos animados infantiles de los 80, aunque ligeramente torcidos (primer vínculo). viaje a las estrellas una novela lanzado por primera vez en el mismo año del espectáculo). Había cajas de cereales (envíe seis máscaras gratis de Kellogg’s Corn Flakes) y juguetes extraños que no tenían sentido.
Antes de que el programa se convirtiera en dibujos animados en 1973, era un cómic con licencia. No Marvel con 18 números viaje a las estrellas una serie de sombras, pero una serie de historias de larga duración producidas por el sello Western Publishing chistes de la llave de oroun conjunto que se burlaba de otros programas de televisión (incluso ‘El Gobernador y JJ’ consiguió uno) y tenía sus propios héroes del futuro lejano y la prehistoria (como ‘Magnus, Robot Fighter’ y ‘Turok, Son of Stone’).
La llave de oro viaje a las estrellas Los cómics salieron del primer año de la serie, 1967, y continuaron hasta 1979, cuando Marvel obtuvo una licencia de Paramount (y pudo usar sólo los personajes y conceptos originales). viaje a las estrellas película). Hay argumentos a favor de que estos chistes sean el principal impulsor de la baja popularidad del programa, al diablo con los ratings. La serie ha sobrevivido al programa original por más de diez años. «Las historias de Dick Wood, John David Warner, George Kashdan, Len Wien y otros fueron todas, según recuerdo, sólidas», afirma el escritor de cómics. Paul Kupperberg elige.
Esas historias sólidas serían demasiado si el arte de Gold Key no fuera una diversión falsa y pulposa del mejor tipo. Eso comienza con las portadas magníficamente diseñadas que, al menos durante los primeros años de la serie, mezclaban imágenes expuestas con arte y diseño que parecían encarnar la belleza de las portadas de álbumes más extravagantes de Blue Note. engranaje estilo artístico. La extraña mezcla surge del hecho de que los dibujantes de cómics originales, los dibujantes de cómics italianos Nevio Zeccara y Alberto Giolitti, no habían visto el espectáculo.
«Por supuesto, tendríamos escenas con el Enterprise que parece tener humo saliendo de las góndolas y el casco secundario, grandes tricorders rosados y fáseres que parecen sacados de un libro de Flash Gordon. Además, los artistas parecían tener problemas para dibujar correctamente a Uhura y Chapel. Chekov no apareció en esta serie y, cuando estuvo, no recordaba mucho.
–Viaje al factor de deformación
Spock aparece a menudo como personaje de portada, mostrando cómo el personaje de Leonard Nimoy saltó al estrellato en el programa, para consternación de los ejecutivos de la cadena, quienes pensaban que sus orejas puntiagudas lo hacían parecer satánico. (Gen Roddenberry tu recuerdas NBC le dice después de la pelea, ‘bien, déjalo ir, pero mantenlo atrás, ¿verdad?’).
A los lectores de cómics no pareció importarles mucho que el arte del interior sugiriera un universo diferente al que apareció en la televisión todas las semanas durante dos años. Y una vez terminada la serie, los escritores y artistas pudieron llevar las ideas a donde quisieran, aunque «los últimos números han hecho todo lo posible para capturar la continuidad de la sensación de Star Trek», señaló el gran admirador Bob Vosseler.
Esos escritores de cómics tuvieron que responder ante la comunidad de fans más apasionada del mundo. Cuando se trata del arte de la llave de oro viaje a las estrellas chistessin embargo, la impresionante licencia estaba ahí y no fue tomada, para deleite de al menos un fan: «Siempre quise chicos que dibujaran viaje a las estrellas «El cómic también fue diseñado para un programa de televisión», escribe Kupperberg. «El interior del Enterprise parecía más futurista que las cajas cuadradas de madera contrachapada del espectáculo, y vistieron a los miembros del grupo con monos geniales». En efecto. Vea otras cubiertas clásicas de Gold Key a continuación.
