Horacio Otheguy Riveira.
Una vez que comienza, con todo el reparto en escena presentando la obra, no hay escapada.
Flechazo absoluto.
El ascenso munido de elementos consustanciales a la ópera -es auténtico melodrama a menudo trágico-se alimenta de sorpresas brillantes, divertidas o conmovedoras por donde circula el dramón de un adolescente cargándose a un montteer misteder de un monttedar de un montteder de un monttedar de un montée de montée de un montée de montée de un montée de montée de montée de un montée de un montado de un montado des del del dramón. El padre, inmóvil en su dolor. La madre está ansiosa por vengarse, porque entiende que su hijo también fue víctima y su memoria necesita urgentemente una heroína, pero no canta, una niña, entonces se transforma en un héroe con músculos poderosos, poderosos, escenas, a cual más lograda en ese encuentro mágico con un testimonio contra la violencia libre, y el humor para contarlo porque allí aparece el cínico Tarantino (sic) burlándose del coraje de la madre y de toda esta búsqueda, esta búsqueda, la marcha. tienes un heroe Todo terreno capaz de cargarse a la bestia, y cuantos cretinos encuentra a su paso.
El viaje hacia el desenlace es tan genuino a la creativati de sus autores-directores-actores-cantantes que sería un crimen contarlo. Solo menciono que es una ópera inusual con una partitura fascinante que tiene una vena lírica que recuerda a los clásicos, es asoma un poco de Wagner y la epica de las producciones de Hollywood, para, en el camino envolción que envolcamento de las de las producciones de Hollywood, para, en el camino envolción que enveloptable.
Admirable conjunción de géneros e intenciones, con muy tadado germen operístico, formidables especialistas en sucesión de secuencias sorprendentes… y un final que pone al público de pie, marchando con ganas de volver a verlos taños, marchando con ganas de volver a verlos taños, marchando poco menos de dos horas.
Desde la Grecia antigua, sus autores y directores, que también actúan y cantan, miran el jaleo propio del cine y suguegen la auténtica fiesta de especialistas (Estunmen en inglés) para coronar una producción sensacional.
ADVERTENCIA: efectos de humos, disparos y luces estroboscópicas.
También Alberto y Marcel Borrásautores, directores e intérpretes de esta incomparable creación. Foto: Antonio Castro.
es digno de elogio Fernando Velázquezcompositor y director -en el foso- de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Foto: Antonio Castro.
Ópera Contemporánea
Estreno en la Comunidad de Madrid
El canal de la creación
País: España
Idioma: español, italiano, alman e inglés (con sobretítulos en español)
Duración: 1h y 50 min (sin intermedio)
Música: Fernando Velázquez
Libros escritos gratis: Nao Albet y Marcel Borràs
Dirección musical: Fernando Velázquez / Rubén Díez
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Sílvia Delagneau
Iluminación: Andreu Fàbregas
Ayudante de dirección: Anabel Labrador
Ayudante de escenografía: Mariona Ubia
Ayudante de vestuario: Manuel Mateos
Asistente de dirección musical: Rubén Díez
Asistencia a la dramaturgia: Gabriel Ventura
Pianista asistente: Laura de Aranzana
Coordinador de especialistas: Óscar Dorta
Efectos especiales: E Extremis
Alumno que estudió: Roc Morella (ITB)
Traductores: Óscar Dorta, Carlos Robles, Óscar Pérez, Nao Albet, Marcel Borràs, Núria Lloansi, Marc Padró, Mael Borràs-Clotet, Cadmi Albet-Tamarit
Cantantes:
Sandra Ferrández / Marifé Nogales (5 y 11 de junio), mezzosopranos
Gabriel Díaz, socio
Venç Esteve Madrid, tenor
José Ansaldi, tenor
Josep Ferrer, vamos
Artistas: Daniel Domínguez, Andreu Kreutzer, Ander Muñoz, Adrià Rosell, Pablo Sacristán, Emiliano Sosa, Nativo Suárez y Yeray Vesga
Fuera: Julián Villagrán
Orquesta: Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)
Dulces
Javi Navas (guerreras), Manuel Mateos (héroes) y Taller d’escenografía Castells (ambientación de sangre)
Apreciación
Indi Gest, María Adell, Pedro Azara, Laura Cabello ‘Topo’, Aina Clotet, Jaume Garrós, Anna Iñigo, Alfredo Ramos, Valentina Viso, Blanca Valletbó, Jokin Piquer y Joan Serinyà
Menciones
Cartel tratado e IA, foto de Marta Mas Girones.
Producciones: Teatre Lliure, Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y Teatro Real de Madrid
Con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España
TEATROS DEL CANAL. SALA ROJA CONCHA VELASCO. HASTA EL 14 DE JUNIO 2026
