Cristina Osuna
Del éxito de Bohemian Rhapsody a MiguelEl biopic musical demuestra que las historias de las grandes estrellas siguen despertando la misma fascinación.
Hay artistas que, con el paso del tiempo, dejan de pertenecer solo a sí mismos. Sus canciones sobreviven décadas, su imagen acaba convertida en un icono y su historia sigue despertando curiosidad incluso entre quienes nunca los vieron sobre un escenario.
Hay un momento que suele confirmar eso: cuando el cine decide contar su vida.
Ahí es donde entra en juego el biopic musical, un género que nunca deja indiferente. Con cada estreno vuelven las mismas preguntas: ¿es fiel a la realidad?, ¿idealiza demasiado al protagonista?, ¿qué episodios deciden contar y cuáles deja fuera? El debate cambia de nombres, pero rara vez desaparece. Y, sin embargo, el interés del público tampoco.
En los últimos años, el género ha vivido una nueva época dorada. Bohemian Rhapsody (2018), que recaudó 900 millones de dólares en la taquilla mundial, hombre cohete (2019) o elvis (2022) demostró que las historias de las grandes estrellas de la música siguen llenando las salas. Cada una con un estilo muy distinto, pero con un miso objetivo: transformar una vida real en un reportaje cinematográfico capaz de emocionar.
A esa lista se ha sumado Miguelcanción de Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson. Lo que empezó como uno de los estrenos más esperados de los últimos años ha acabado convirtiéndose en un fenómeno de taquilla.
Hace apenas unos días, la película se conviro en el biopic más taquillero de la historia del cine tras superar a Bohemian Rhapsody de oppenheimercon unos ingresos globales de alrededor de 977,4 millones de dólares. Ahora está a las puertas de otro hito simbólico: ser el primero del género en superar la barrera de los 1.000 millones.
Pero las cifras, por llamativas que sean, no hay explicación del todo el fenómeno.
La verdadera pregunta es otra: ¿por qué seguimos regresando una y otra vez a la vida de artistas cuya historia creemos conocer de memoria?
El biopic musical no nació con Bohemian Rhapsody estoy estafado elvis. Mucho antes de que estas superproducciones devolvieran el género al primer plano, el cine ya había encontrado en las grandes figuras de la música una forma de contar historias capaces de emocionar al público.
Películas como La Bamba (1987), ¿De qué se trata el amor? (1993), Rayo (2004) o Ir a la línea (2005) demostraron que una biografía puede ser mucho más que una simple historia cronológica de la vida de un artista. Lo importante no era enumerar hechos, sino encontrar una historia que mereciera ser contada.
Allí reside una de las claves del género: un biopic no pretende sustituir un documental ni ofrecer una verdad absoluta —es que so fuera posible cuando se habla de una vida—. Su objetivo es otro: convertir una trayectoria real en un reportaje cinematográfico. Para conseguirlo, selecciona momentos, concentra conflictos y reorganiza los acontecimientos hasta construir una narrativa con sentido dramático.
Este proceso tiene consecuencias inevitables. Para muchos espectadores, el recuerdo de determinados artistas termina mixclándos con la imagen que el cine ha construido de ellos. Rami Malek, Jamie Foxx o Joaquin Phoenix que no traducen solos Freddie Mercury, Ray Charles o Johnny Cash; también contribuyeron a la forma en que las nuevas generaciones se acercan a esas figuras.
Por eso el biopic musical tiene un peso Cultura que va más allá del entretenimiento. No solo recuperar historias del pasado: también participa de la manera en que esas historias se recuerdan. Quizás ahí resida buena parte de su éxito. Hay pocos géneros que jueguen con una ventaja tan curiosa: el espectador entra en la sala sabiendo quién es el protagonista, cómo termina su historia y, en muchos casos, con la banda sonora sonando ya en su cabeza.
Pero esa misma ventaja también implica una responsabilidad enorme. Cuanto más conocido es el personaje, imeira es el máximo sobre cómo se cuenta su historia. Qué episodios aparecen, cuáles desaparecen y desde qué mirada se construye el relato acaba siendo casi tan importante como la propia película.
Al final, esa es la verdadera particularidad del biopic musical. Más que contar la vida de un artista, acaba planteando una pregunta mucho más amlia: cómo construimos hoy nuestros mitos culturales y qué papel el cine en esa memoria colectiva.
Si el cine tiene el poder de influenciar en cómo recordamos a un artista, también asume una difícil responsabilidad: condensar toda una vida en apenas dos horas. Sí, ese es el gran reto de cualquier película biográfica.
Ninguna película puede abrarcar todos los matices de una persona, y mucho menos cuando se trata de figuras que han vido bajo el foco durante decasas. Siempre habrá episodios que queden fuera, relaciones que apenas se esbocen o decisiones creativas que simplifican una realidad mucho más compleja.
Por eso cada película biográfica es, en el fondo, una interpretación. Una mirada concreta sobre una vida. El director decide dónde comienza la historia, qué momentos merecen ocupar el centro de la historia y cuáles quedan relegados a un segundo plano. No se trata solo de contar unos hechos, sino de darles un significado.
Esa libertad creativa es, al mismo tiempo, una de las mayores fortalezas del género… y el origen de muchas de las críticas que recibe.
elvis (2022), escrito por Baz Luhrmann, es un buen ejemplo. En lugar de recorrer de forma lineal toda la vida del cantante, la película optó por centrar buena parte de su historia en la relación entre Elvis Presley y su representante, el coronel Tom Parker. El resultado fue un espectáculo visual alegre, fiel al estilo de Luhrmann, aunque también abrió el debate sobre todo aquello que quedaba fuera.
Sí, tengo razón, no es una excepción. Es la propia naturaleza del biopic. Para construir una película con ritmo, emoción y un conflicto claro, hay que selección, condensar y, de cierto modo, reinterpretar la realidad.
Las preguntas sobre estas películas generan interesantes debates. Nadie invita a valorar una interpretación o una puesta en escena; También nos llevan a preguntarnos hasta qué punto una película puede explicar la vida de alguien sin reducirla a un relato ínico.
Ya que llevar cualquier vida al cine implica elegir qué contar y qué dejar fuera, también tiene el reto tan complejo de Michael Jackson.
Su historia reúne todos los ingredientes de un gran biopic: un talento extraordinario, un éxito sin precedentes, una exposición mediática constante y una figura que, décadas después, sigue despertando admiración, debate y preguntas a partes. Hablar de Michael Jackson es hablar de música, pero también de cómo una celebridad puede acabar siendo un fenómeno cultural mucho más grande que ella misma.
Con un personaje así, el desafío no consistía en recrear los hechos, sino en encontrar un equilibrio entre el mito y la persona.
Ahí entra en juego Miguelcanción de Antoine Fuqua y protagonizada por Jaafar Jackson. Desde que se anunció el proyecto, buena parte de la conversación giró en torno a una cuestión obvia: el sorprendente parecido físico entre actor y personaje. Los primeros avances reforzaron esa impresión, mostrando una notable capacidad para reproducir los gestos, la forma de danza e incluso algunas expresiones que hicieron al artista reconocible en todo el mundo.
Al fin y al cabo, reproduce un paso de baile o una forma de hablar puede aprenderse. Lo verdaderamente difícil es conseguir que, durante dos horas, el espectador deje de convertirse en actor y se sienta que está ante Michael Jackson. Ese es, precisamente, el reto de interpretar a alguien tan conocido: ir un paso más allá de la imitación.
Ese ha sido probablemente el mayor desafío de Miguel. No solo reconstruir la imagen de un icono, sino intentar acercarse al ser humano que había detrás de una de las figuras más influyentes de la cultura popular.
Y, en el fondo, esa es también la ambición de cualquier gran biopic: recordarnos que incluso los mitos fueron, antes que nada, personas.
Cada cierto tiempo se comenta que la película biográfica musical está terminada. Que ya se ha contado todo, que las historias se repiten o que el público acabará perdiendo el interés. Sin embargo, una película vuelve a romper esa idea y demusa que el género sigue teneido algo que decir.
Quizás la respuesta sea más sencilla de lo que parece.
Estas películas no sustituyen la experiencia de escuchar un disco ni pretender reanudar toda la vida de un artista. Funcionan, más bien, como una puerta de entrada. Quizás este mar sea tu mayor virtud: no sustituyen el recuerdo que tenemos de esos artistas, sino que despiertan las ganas de volver a ellos. Después de verlas, muchos espectadores vuelven a poner canciones que hacía años que no escuchaban, descubren álbumes que habían pasado por alto o sienten curiosidad por conocer mejor a figuras de la de la de la márcia parte.
Por eso el éxito del biopic musical va mucho más allá de la nostalgia. No se trata solo de revivir una época o de reencontrarse con canciones conocidas. También responde detalladamente a lo que necesitas: poner rostro, emociones y contradicciones a personas que, con el paso del tiempo, han terminado convertidas en simbolos.
Y quizás esa sea la paradoja más interesante del género. Cuanto más famoso es un artista, más difícil resulta separar a la persona del personaje. El cine pretende repetir precisamente ese camino: acercarse al ser humano que existía antes de que naciera el mito. Nunca lo consigas del todo. Tampoco es su misión.
Porque un biopic no es una biografía definitiva, sino una interpretación. Una forma de mirar una vida y de invitar al espectador a volver a ella desde otra perspectiva.
Mientras sigamos sintiendo esa curiosidad por descubrir qué había detrás de las canciones, los focos y los titulares, el biopic musical seguirá teniendo un lugar en el cine. No hay solo porque cuenta vidas extraordinarias, sino porque nos ayuda a entender por qué algunas personas terminan ocupando un espacio permanente en nuestra memoria Cultura.
Y, al final, quizás esa haya siempre la verdadera función de este género: recordarnos que los mitos no nacen de la nada. Están construidos.
Hay historias que nunca dejamos de pertenecernos, por muchas veces que volvamos a escucharlas.
