Las 20 mejores introducciones de guitarra acústica de rock, clasificadas
El rock and roll no se trata sólo del amplificador. La guitarra acústica es definitivamente popular en determinadas situaciones, ya sean sólo partes de una canción o una pieza completa. Una buena presentación desconectada puede ser más que suficiente para atraer a los oyentes durante toda la pista, igual de eléctrica. Comenzar con un sonido crudo puede ayudar a que una canción se convierta en algo grandioso, o simplemente establecer el tipo de canción que obtendrás. Por lo general, la introducción es simplemente cómo se toca la guitarra a lo largo de la canción antes de que se unan las voces y toda la banda, lo cual no es mucho mejor que una muy diferente para el resto de la canción. De hecho, marcar la pauta es muy importante; Imagínese lo difícil que sería si «Here Comes the Sun» o «Stairway to Heaven» comenzaran sin presentaciones sin palabras.
Dicho esto, a veces el comienzo de una canción exige algo diferente del resto de la canción: establecer el tono a su manera única. Hay muchas introducciones de rock icónicas para elegir, y ciertamente muchas no incluidas aquí que serían perfectas. Está diseñado específicamente para que las bandas lo amen. Led Zepelín de nuevo Los Beatles No limite esta lista, las siguientes entradas son ejemplos de la forma y están tomadas de varios artistas de los años 60 y 70. Recordatorio: Sólo porque una introducción pueda ser «mejor» que otra no significa que la canción sea completamente Eres mejor que los inferiores. Clasificadas según su belleza, creatividad y sofisticación, las 20 mejores introducciones acústicas de la mejor época del rock nunca pasan de moda.
20
«Hay un camino por el que va»
James Taylor
«Fire and Rain» podría estar aquí también, pero Hay algo que afirma la vida en los primeros segundos de «Something in the Way She Moves» de James Taylor. Tal vez sea la magia del acorde A7, o la forma en que Taylor se desliza tan lentamente por el mástil de la guitarra. En cualquier caso, demuestra que dos acordes y diez segundos es todo lo que realmente necesitas para impresionar al oyente.
No sorprende que el punteo con los dedos de Taylor sea uno de los mejores en el negocio, y este increíble lick muestra que tenía esta cualidad desde su álbum debut. Esto es más folk que rock, por supuesto, pero escribir sobre piezas acústicas de esta época sin hablar con Taylor no sería suficiente. No es de extrañar que sea brillante George Harrison tomó prestada esa primera canción para su canción; Todo lo que Taylor diga después de esta introducción quedará inmediatamente grabado en la mente.
19
«Mezclado en azul (toma 3, rehacer 2)»
bob dylan
bob dylan tenía la habilidad de tomarse su tiempo en ciertas canciones, y su versión acústica de «Tangled Up in Blue» es una joya escondida que lo hace de una manera que suena sin esfuerzo. Al contrario de la versión que aparece Sangre en las vías muchos fans saben, esta versión Serie pirata, volúmenes 1-3 está en afinación de Mi abierto. Eso lo convierte en acordes geniales, colocados al frente y al centro de la introducción.
En poco menos de 40 segundos, Dylan nos deja boquiabiertos y supera nuestras expectativas. No toca diferente aquí que en la otra canción, pero estas canciones son tan buenas que las amamos más y más a medida que avanza la canción. Dato curioso: escuche atentamente y a veces podrá escuchar la guitarra de Dylan tocando contra el botón (probablemente en la manga de Dylan). Esto sería descuidado para cualquier otra persona, pero para Dylan de mediados de los 70, esto hace que esta canción (y la introducción) se sientan sólidas y crudas.
18
«Canción del Profeta»
la reina
«Bohemian Rhapsody» esto, «Eres mi mejor amigo» aquello. Pero cuando llega la reinaes famoso Una noche en la óperala gente necesita empezar a hablar de «La Canción del Profeta». Si bien la sección central con mucha voz se prolonga demasiado, la mayor parte de esta canción es de primera categoría. Especialmente la introducción, que comienza con aire (en realidad, un aire acondicionado con un fáser en el micrófono). Cuando Brian MayEntra la guitarra acústica, sabemos que estamos ocupados.
La guitarra maravillosa combina bien con el instrumento más icónico (un juguete koto que le regalaron a May en Japón), lo que la convierte en una introducción perfecta a la atmósfera. en esta historia del profeta. El riff es fuerte en lo eléctrico más tarde, pero hay algo inquietante en cómo se transmite en lo acústico. La conclusión: estos primeros 40 segundos están sorprendentemente subestimados.
17
«El hijo de la madre naturaleza»
Los Beatles
Un paseo tan común por el mástil de la guitarra como uno y uno Pablo McCartney juega con un acorde D. Moviéndose entre las notas más bajas de la cuerda G y las dos cuerdas inferiores, nos hace preguntarnos hacia dónde se dirige esta canción. Todo el camino hasta la parte superior de la guitarra, en la cuerda Mi al aire, obviamente. Luego escuchamos algunos golpes, probablemente en el cuerpo de la guitarra, y McCartney empieza a rasguear.
Esta introducción parece extraña al principio, dado cómo sería el ritmo habitual de “El hijo de la madre naturaleza”. Las canciones que toca ahora están en re mayor o divididas, con martillos menores y pull-offs que presentan una interpretación al estilo McCartney. Sin embargo, el tono es muy triste. Si escuchas la intro por segunda vez, parece que las notas serias del inicio nos ayudan con una canción que puede hacernos llorar. Una de esas cosas que suena rara e innecesaria la primera vez que la escuchas, cobra sentido cuando la vuelves a escuchar y destaca cuanto más la escuchas.
16
«Polvo en el viento»
Kansas
Es antiguo, es celestial, es Kansas‘ «Polvo en el viento.» A veces una introducción no necesita hacer nada bueno o desviarse de la forma en que va el resto de la canción, y este es uno de los ejemplos más obvios de ello. Comenzamos de inmediato con ese acorde de C y esa pequeña variación en la cuerda de Si, un pequeño acorde de La con esos mismos cambios en la cuerda de Si y el patrón de punteo que se usa durante el resto de la canción.
Eso es todo lo que necesitas, hombre. Con lo que parecen ser dos guitarras tocando a la vez, el efecto es tan hermoso que los primeros 20 segundos flotan fácilmente como polvo en el aire. Sería demasiado abrupto que una canción comenzara con Steve Walsh cantando esta melodía antes de que podamos disfrutar de la guitarra en la que está construida, y esta introducción nos brinda el momento perfecto para ingresar a este triste mundo..
15
«Perros»
rosa floyd
«Dogs» tiene canciones muy chulas, incluso y sobre todo al principio. Ese mi menor 9 sopla como un huracán y los efectos de fondo hacen que la guitarra suene tan siniestra. La parte más interesante de esta progresión de acordes podrían ser esos dos acordes de parada; la forma en que la nota en la cuerda de mi agudo cambia de la nota abierta a la segunda y la primera afecta el tipo de movimiento del oyente.
La escena descrita aquí se siente tan afilada como un cuchillo, lo que encajará bien con la oscura descripción de estos próximos «perros».. No es frecuente que unas cuantas guitarras acústicas dominen el espacio de una canción de Floyd, lo que hace que la realización de esta introducción sea aún más singular. Como ocurre con casi todas sus canciones de este período, recordamos que ninguna banda ha sido mejor a la hora de crear el ambiente. rosa floyd.
14
«Abril ven y ven»
Simón y Garfunkel
Cambiando de marcha ahora Simón y Garfunkel«April Come She Will», con una introducción tan hermosa es lo único que puedo mejorar. Arte Garfunkella voz de un ángel. Al principio Pablo Simón toca en el mástil de la guitarra, utilizando un patrón de selección único que proporciona un agradable contraste entre las notas abiertas y altas.
Luego Simon cambia a un acorde más bajo que baja por el mástil y finalmente se asienta en un sonido más profundo y sombrío. En este punto, estás utilizando un patrón de selección completamente diferente (y más complejo) que antes. De hecho, utiliza dos con este acorde. En lugar de explicar confusamente las diferencias entre ellos, digamos simplemente que cada uno de ellos respira en la guitarra de una manera que sólo las canciones de Simon y Garfunkel pueden hacerlo.
13
«Aquí viene el sol»
Los Beatles
¿Cuál sería una lista de presentaciones de guitarra acústica por ahí? Los Beatles‘ ¿El famoso «Aquí viene el sol»? Sosteniendo esa cejilla en el séptimo traste de su guitarra, George Harrison nos lleva a través de un día brillante y resplandeciente como si no fuera asunto de nadie. Ya suena como si hubiera salido el sol, con esas notas altas y cómo cada parte de esta canción es un gancho. Es por eso que la voz de Harrison seguirá el ejemplo de la guitarra.
Pero la guitarra no es lo único aquí. También tenemos una especie de sintetizador que se une a la segunda mitad de la introducción, lo que aumenta la brillante sensación de alegría que inevitablemente surge cada vez que se toca esta canción. Finalmente, tenemos esa pausa final justo antes de que comience el primer verso. Cuando el sintetizador encuentra su propio momento y escuchamos que abucheo Al pasar, parece que estamos viendo salir el sol. Un gran comienzo para la canción perfecta de los Beatles.
12
«Baker St. Musa»
Jethro Tull
Treinta segundos con Ian Anderson y guitarra acústica es un regalo, como se muestra en la intro. Juglar en la galería«Baker St. Muse». Un pequeño acorde profundo mueve el mástil a una nota más alta, y ya suena como si nos encontráramos con algo complicado. Siguen algunas canciones interesantes y pasamos a martillazos y arranques muy rápidos. Pero Anderson claramente se equivoca, lanza insultos y pide una segunda toma.
El humor irreverente de Anderson hace que esta introducción sea aún más memorable, enfatizando cuán inesperada será esta canción.. Si lo toca bien, lo vuelve a tocar antes de empezar a cantar. Junto con esa otra guitarra que complementa a esta principal de fondo, pudimos escuchar otros diez minutos más de esta intro de estilo clásico.
11
«Escalera al cielo»
Led Zepelín
A veces la carrera es lenta y constante.. Un buen ejemplo sería «Stairway to Heaven» de Led Zeppelin, una obra maestra tan universalmente aclamada que algunos fans podrían considerar una traición no poner esta introducción en el número uno. Aunque esto puede ser un poco alto en opinión de este escritor, no se puede negar que esta introducción no pudo hacer su trabajo de manera efectiva.
Página de Jimmy toca muchas notas a la vez, por lo que tenemos la sensación de que esta canción crecerá gradualmente. Esta primera parte descendente termina con una sensación de final pesado. Luego se repite con un instrumento de viento que ayuda a establecer un tono que nos hace sentir como si estuviéramos caminando por el bosque. Los diferentes acordes en la segunda mitad de la introducción están bien equilibrados, la mejor parte es sin duda cómo el sol mayor cambia a re mayor. Incluso 55 años después de su lanzamiento, esta introducción todavía se mantiene firme. Zepelín IV la casa del poder.
